Ce dimanche, nous partons au musée d'Orsay visiter l'exposition Le Talisman de Paul Sérusier, une prophétie de la couleur en compagnie de sa commissaire, Claire Bernardi, conservatrice peinture du musée. En deuxième partie, on parlera de musique et de photo avec l'exposition Doisneau et la musique présentée actuellement à la Philharmonie de Paris.

La petite étude de plein-air réalisée en 1888 à Pont-Aven par Paul Sérusier, sous la direction de Gauguin, intitulée Le Talisman est vite devenue iconique pour le mouvement des Nabis. Quand il revient à Paris et la présente à ses compagnons de l'Académie Julian, ils décident de la prendre comme talisman de leur groupe qu'ils appellent Nabi soit prophète en hébreu. Ce paysage synthétique aux couleurs pures et aux formes simplifiées pose aussi les bases du synthétisme après l'impressionnisme : des formes en aplat sans perspective, la primauté de la couleur, des cernes noirs autour des formes. L'exposition Le Talisman de Paul Sérusier, une prophétie de la couleur présentée jusqu'au 2 juin au musée d'Orsay se propose de revenir sur cette oeuvre fondatrice de la collection permanente du musée, sur le contexte de sa création, sur la technique de Sérusier mais aussi sur le rapport de son travail avec le mouvement des Nabis. Elle s'intéresse aussi à son histoire matérielle, celle d'une petite huile sur bois, oeuvre inachevée de 27 sur 21 centimètres, dont Maurice Denis avait exagéré le caractère improvisé en parlant d'une boîte à cigare. Des analyses effectuées en 2018 par le centre de recherche et de restauration des musées de France (C2RMF) apportent des informations détaillées sur la nature du support et les couleurs utilisées par l'artiste. Enfin, l'exposition évoque l'histoire de sa réception par les artistes de son époque mais aussi la postérité qui a été la sienne dans l'art du XXe siècle. 

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Paul Sérusier (1864-1927) Le Talisman dit aussi Paysage au Bois d’Amour, recto, 1888 Huile sur bois, 27 x 21,5 cm Paris, musée d’Orsay, inv. RF 1985 13 Photo © Musée d’Orsay, Dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt[/caption] [caption id="attachment_80338" align="alignnone" width="300"]

Paul Gauguin (1848-1903) Fête Gloanec dit aussi Nature morte « Fête Gloanec », 1888 Huile sur toile, 38 x 53 cm Orléans, musée des Beaux-Arts d’Orléans, inv. MO.64.1405 Photo © RMN-Grand Palais / Agence Bulloz[/caption] [caption id="attachment_80339" align="alignnone" width="169"]

Emile Bernard (1868-1941) L’Arbre jaune, vers 1888 Huile sur toile, 65,8 x 36,2 cm Rennes, musée des Beaux-Arts de Rennes, in. 1964.13.1 Photo © MBA, Rennes, Dist. RMN-Grand Palais / Adélaïde Beaudoin[/caption] [caption id="attachment_80340" align="alignnone" width="223"]

Maurice Denis (1870-1943) L’Autel jaune, vers 1889 Huile sur toile, 27 x 20,5 cm Collection particulière © Catalogue raisonné Maurice Denis, photo Olivier Goulet[/caption] [caption id="attachment_80341" align="alignnone" width="206"]

Jan Verkade (1868-1946) Paysage décoratif, vers 1891-1892 Huile sur toile, 74 x 51 cm Collection particulière Photo © musée d’Orsay / Patrice Schmidt[/caption] [caption id="attachment_80342" align="alignnone" width="279"]

Maurice Denis (1870-1943) Les Arbres verts dit aussi Les Hêtres de Kerduel, 1893 Huile sur toile, 46,3 x 42,8 cm Paris, musée d’Orsay, inv. RF 2001 8 Photo © Musée d'Orsay, Dist. RMN-Grand Palais) / Hervé Lewandowski[/caption] [caption id="attachment_80343" align="alignnone" width="134"]

Paul Sérusier (1864-1927) Le champ de blé d’or et de sarrasin, vers 1900 Huile sur toile, 103 x 47,3 cm Paris, musée d’Orsay, inv. RF 2013 7 Photo © Musée d'Orsay, Dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt[/caption] [caption id="attachment_80344" align="alignnone" width="300"]

Charles Filiger (1863-1928) Paysage rocheux, vers 1891 Gouache sur papier, 22 x 29 cm Pont-Aven, musée de Pont-Aven, inv. 2004.1.1 © Photo musée de Pont-Aven / Guy Gasan[/caption] [caption id="attachment_80345" align="alignnone" width="300"]

. Vassily Kandinsky (1866- 1944) Etude pour Schwarz un Weiss premier tableau, 1909 Gouache sur carton, 33 x 41 cm Paris, Centre Pompidou - musée national d’Art moderne / Centre de création industrielle, inv. AM 81-65-841 Photo © Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. RMN-Grand Palais / image Centre Pompidou, MNAM-CCI[/caption]

Habillée d'une bande-son originale conçue par Moriarty, l'exposition Doisneau et la musique propose, jusqu'au 28 avril, à la Philharmonie de Paris une joyeuse balade à travers un demi-siècle de musique dans Paris et ses banlieues à travers le regard humaniste de Robert Doisneau. L'exposition permet de découvrir une autre facette du photographe, plus inattendue : un homme tourné vers demain, soucieux d'immortaliser une nouvelle génération de musiciens dans les années 1980 comme les Rita Mitsouko ou les Négresses Vertes. 

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1 Le Clairon du dimanche, Antony, 1947 © Atelier Robert Doisneau_[/caption] [caption id="attachment_80348" align="alignnone" width="215"]

2 Les Rita Mitsouko 13 octobre 1988; Parc de la Villette, © Atelier Robert Doisneau[/caption] [caption id="attachment_80349" align="alignnone" width="243"]

3 L’archet, 1958 © Atelier Robert Doisneau[/caption] [caption id="attachment_80350" align="alignnone" width="264"]

4 Juliette Gréco, Saint-Germain-des-Prés, 1947 © Atelier Robert Doisneau[/caption] [caption id="attachment_80351" align="alignnone" width="300"]

5 Renaud, rue watt, Paris, 1988 © Robert Doisneau-Gamma Rapho[/caption] [caption id="attachment_80352" align="alignnone" width="300"]

7 La toupie, 14 juillet 1959.© Robert Doisneau-Gamma Rapho[/caption] [caption id="attachment_80353" align="alignnone" width="234"]

8 Eartha Kitt, Paris, 1950 © Robert Doisneau-Gamma Rapho[/caption]

Production et réalisation : Florence Dauly. Chroniques et débats : Marie Bigné, Boris Perraud et Galadrielle Lesage.