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<rss xmlns:itunes="http://www.itunes.com/dtds/podcast-1.0.dtd" xmlns:atom="http://www.w3.org/2005/Atom" xmlns:podcast="https://podcastindex.org/namespace/1.0" version="2.0"><channel><title>On va vous chercher des noises</title><link>https://www.radiocampusparis.org/emission/zpY-on-va-vous-chercher-des-noises</link><atom:link rel="self" type="application/rss+xml" href="https://www.radiocampusparis.org/emission/zpY-on-va-vous-chercher-des-noises/feed"/><description><![CDATA[Format court – Un mardi sur deux à 18h55. Respire. Le premier sens qui se libère c&#039;est l&#039;ouïe. Tout à coup la ligne droite de tes idées se tord et se dilue pour capter le bourdonnement d&#039;une abeille. On/off, plus tôt il était assourdi. Qui écoute quoi? Pourquoi? Le silence ça n&#039;existe pas, et pourtant le voilà, dès que l&#039;oreille décide de rester éminemment sélective. Et moi ça m&#039;énerve. Il est peut-être temps de jeter le casque. De chercher à profiter un peu du plaisir de nos deux oreilles, et même de toutes les oreilles qui existent, tant qu&#039;on y est. Alors voilà, toi qui écoute ta musique dans ton coin, dis-moi pourquoi, sinon c&#039;est croche-pied, ut-percut et je te le dis tu vas rester sonné. A se chercher des anicroches on va peut-être se découvrir des atomes crochus, qui sait. Plus t&#039;es loufoque, mieux c&#039;est. Aller, viens, on va chercher des noises.
]]></description><itunes:summary>Format court – Un mardi sur deux à 18h55. Respire. Le premier sens qui se libère c'est l'ouïe. Tout à coup la ligne droite de tes idées se tord et se dilue pour capter le bourdonnement d'une abeille. On/off, plus tôt il était assourdi. Qui écoute quoi? Pourquoi? Le silence ça n'existe pas, et pourtant le voilà, dès que l'oreille décide de rester éminemment sélective. Et moi ça m'énerve. Il est peut-être temps de jeter le casque. De chercher à profiter un peu du plaisir de nos deux oreilles, et même de toutes les oreilles qui existent, tant qu'on y est. Alors voilà, toi qui écoute ta musique dans ton coin, dis-moi pourquoi, sinon c'est croche-pied, ut-percut et je te le dis tu vas rester sonné. A se chercher des anicroches on va peut-être se découvrir des atomes crochus, qui sait. Plus t'es loufoque, mieux c'est. Aller, viens, on va chercher des noises.
</itunes:summary><image><title>On va vous chercher des noises</title><link>https://www.radiocampusparis.org/emission/zpY-on-va-vous-chercher-des-noises</link><url>https://radio-campus-paris.alticdn.com/assets/images/programs/cover-on-va-vous-chercher-des-noises-09fb9700.jpg</url></image><itunes:image href="https://radio-campus-paris.alticdn.com/assets/images/programs/cover-on-va-vous-chercher-des-noises-09fb9700.jpg"/><itunes:author>Radio Campus Paris</itunes:author><itunes:owner><itunes:name>Radio Campus Paris</itunes:name><itunes:email>contact@radiocampusparis.org</itunes:email></itunes:owner><itunes:category text="Music Commentary"/><itunes:explicit>false</itunes:explicit><language>fr-FR</language><copyright>2026 - www.radiocampusparis.org</copyright><item><title>OVVCDN # 35_Félix raconte : l'orgue maritime de Zadar (Croatie)</title><description><![CDATA[Orgue maritime de Zadar 

    
        
        
    

On est allés chercher des Noises à l&#039;orgue maritime de Zadar, en Croatie, grâce à Félix Patiès, notre envoyé spécial en vadrouille en ex-Yougoslavie. 
Témoignage. 
Pour aller plus loin :  
KUBIK Suzanna, &quot;Comment imaginez-vous la musique de la mer?&quot;, France Musique 
PERRIN Emmanuel, &quot;Orgue de la mer, un incroyable instrument qui fait chanter les vagues en Croatie&quot;, Maxisciences 
LECLERCQ Axel, &quot;Croatie, un orgue qui fonctionne au gré des vagues&quot;, POSTIVR 

    
        
        
    

Réalisation : Marie Bouchier 
]]></description><itunes:summary>Orgue maritime de Zadar 

    
        
        
    

On est allés chercher des Noises à l'orgue maritime de Zadar, en Croatie, grâce à Félix Patiès, notre envoyé spécial en vadrouille en ex-Yougoslavie. 
Témoignage. 
Pour aller plus loin :  
KUBIK Suzanna, "Comment imaginez-vous la musique de la mer?", France Musique 
PERRIN Emmanuel, "Orgue de la mer, un incroyable instrument qui fait chanter les vagues en Croatie", Maxisciences 
LECLERCQ Axel, "Croatie, un orgue qui fonctionne au gré des vagues", POSTIVR 

    
        
        
    

Réalisation : Marie Bouchier 
</itunes:summary><pubDate>Wed, 10 May 2017 13:57:20 +0200</pubDate><enclosure url="https://radio-campus-paris.podcasts.another.cloud/podcasts/podcast-ovvcdn-35-felix-raco-e5084bee.mp3" type="audio/mpeg"/><itunes:duration/><guid>https://radio-campus-paris.podcasts.another.cloud/podcasts/podcast-ovvcdn-35-felix-raco-e5084bee.mp3</guid><link>https://www.radiocampusparis.org/emission/zpY-on-va-vous-chercher-des-noises/VmJW-ovvcdn-35-felix-raconte-lorgue-maritime-de-zadar-croatie</link><itunes:image href="https://radio-campus-paris.alticdn.com/assets/images/podcasts/podcasts-logo-gaB3p95KE9.jpg"/></item><item><title>OVVCDN # 34 _ Le blues du trompettiste</title><description><![CDATA[Le blues du trompettiste  : quid d&#039;un parcours de musicien 

    
        
        
    

© Le Parisien 
On est allés chercher des Noises à notre copain Timothée. 
Timothée, il impressionne les Noises par son esprit qui papillonne, sa démarche nonchalante, et ses lunettes qui fomentent toujours quelque profonde réflexion. 
Timothée, c&#039;est aussi un mec qui fait de la trompette, mais pas que, et qui ne sait pas toujours quoi faire avec l&#039;instrument qu&#039;il a dans les mains.  
On a eu envie qu&#039;il nous parle de lui. 
Le voici, donc, en version retravaillée. 
Dites &quot;bonjour&quot;, s&#039;il-vous-plaît. 
Réalisation : Marie Bouchier 
]]></description><itunes:summary>Le blues du trompettiste  : quid d'un parcours de musicien 

    
        
        
    

© Le Parisien 
On est allés chercher des Noises à notre copain Timothée. 
Timothée, il impressionne les Noises par son esprit qui papillonne, sa démarche nonchalante, et ses lunettes qui fomentent toujours quelque profonde réflexion. 
Timothée, c'est aussi un mec qui fait de la trompette, mais pas que, et qui ne sait pas toujours quoi faire avec l'instrument qu'il a dans les mains.  
On a eu envie qu'il nous parle de lui. 
Le voici, donc, en version retravaillée. 
Dites "bonjour", s'il-vous-plaît. 
Réalisation : Marie Bouchier 
</itunes:summary><pubDate>Tue, 11 Apr 2017 00:00:00 +0200</pubDate><enclosure url="https://radio-campus-paris.podcasts.another.cloud/podcasts/podcast-ovvcdn-34-le-blues-d-01145388.mp3" type="audio/mpeg"/><itunes:duration/><guid>https://radio-campus-paris.podcasts.another.cloud/podcasts/podcast-ovvcdn-34-le-blues-d-01145388.mp3</guid><link>https://www.radiocampusparis.org/emission/zpY-on-va-vous-chercher-des-noises/pg2p-ovvcdn-34-le-blues-du-trompettiste</link><itunes:image href="https://radio-campus-paris.alticdn.com/assets/images/podcasts/podcasts-logo-A2xeJwgTrw.jpg"/></item><item><title>OVVCDN # 33 / Bonne flûte, bon bec !</title><description><![CDATA[Discussion sur la flûte, sans faire du pipeau, sans se clouer le bec ou finir le bec dans l&#039;eau. 

    
        
        
    

On est allés chercher des Noises à Joseph Grau, professeur de flûte à bec et d&#039;improvisation collective au CRR 93 - Aubervilliers La Courneuve, mais aussi membre des réseaux Futurs Composés (réseau national pour la création musicale), ERTA (European Recorder Teachers Association), entre autres. 
Nous avons flûté transmission, improvisation, enseignement (dans les écoles), mais aussi facture instrumentale (mais on a du laisser ça en off, alors, zut, il faudra vous déplacer, aux prochaines Rencontres internationales des musiques anciennes, au Salon de Vanves, pour les différents essais de flûtiaux, et la rencontre avec les meilleurs flûtiers), réseaux (avez-vous déjà vu le groupe facebook, &quot;les flûtistes à bec enthousiastes&quot; ? On a trouvé que celui des &quot;Flûtes à bec&quot;), et on s&#039;est énervés contre l&#039;appellation &quot;conservatoire&quot; (peut-être qu&#039;on y reviendra). 
Bref. La flûte à bec a beaucoup de choses à dire... Les Noises vous invitent à y écouter de plus près ! 
La recommandation musicale de Joseph Grau, The Royal Wind Music Ensemble :  
Essayer la flûte à bec : 
En entendre plus : 
https://www.franceculture.fr/emissions/jusqua-la-lune-et-retour-12-13/quelques-eleves-et-walter-thompson-inventeur-du 
https://www.francemusique.fr/emissions/l-improviste/les-chemins-de-l-impro-improvisaciones-policromaticas-21705 
Réalisation : Marie Bouchier 
]]></description><itunes:summary>Discussion sur la flûte, sans faire du pipeau, sans se clouer le bec ou finir le bec dans l'eau. 

    
        
        
    

On est allés chercher des Noises à Joseph Grau, professeur de flûte à bec et d'improvisation collective au CRR 93 - Aubervilliers La Courneuve, mais aussi membre des réseaux Futurs Composés (réseau national pour la création musicale), ERTA (European Recorder Teachers Association), entre autres. 
Nous avons flûté transmission, improvisation, enseignement (dans les écoles), mais aussi facture instrumentale (mais on a du laisser ça en off, alors, zut, il faudra vous déplacer, aux prochaines Rencontres internationales des musiques anciennes, au Salon de Vanves, pour les différents essais de flûtiaux, et la rencontre avec les meilleurs flûtiers), réseaux (avez-vous déjà vu le groupe facebook, "les flûtistes à bec enthousiastes" ? On a trouvé que celui des "Flûtes à bec"), et on s'est énervés contre l'appellation "conservatoire" (peut-être qu'on y reviendra). 
Bref. La flûte à bec a beaucoup de choses à dire... Les Noises vous invitent à y écouter de plus près ! 
La recommandation musicale de Joseph Grau, The Royal Wind Music Ensemble :  
Essayer la flûte à bec : 
En entendre plus : 
https://www.franceculture.fr/emissions/jusqua-la-lune-et-retour-12-13/quelques-eleves-et-walter-thompson-inventeur-du 
https://www.francemusique.fr/emissions/l-improviste/les-chemins-de-l-impro-improvisaciones-policromaticas-21705 
Réalisation : Marie Bouchier 
</itunes:summary><pubDate>Tue, 14 Mar 2017 00:00:00 +0100</pubDate><enclosure url="https://radio-campus-paris.podcasts.another.cloud/podcasts/podcast-ovvcdn-33-bonne-flut-bc11f7b3.mp3" type="audio/mpeg"/><itunes:duration/><guid>https://radio-campus-paris.podcasts.another.cloud/podcasts/podcast-ovvcdn-33-bonne-flut-bc11f7b3.mp3</guid><link>https://www.radiocampusparis.org/emission/zpY-on-va-vous-chercher-des-noises/O7MR-ovvcdn-33-bonne-flute-bon-bec</link><itunes:image href="https://radio-campus-paris.alticdn.com/assets/images/podcasts/podcasts-logo-Cmmigot2Xq.jpg"/></item><item><title>OVVCDN #32 : AUDIMAT, revue des Siestes Électroniques</title><description><![CDATA[  

    
        
        
    

On est allés chercher des Noises à une revue musicale qui fait passer les couloirs du métro et les pannes d&#039;inspirations sur youtube comme un rêve... Il s&#039;agit de la revue AUDIMAT, éditée par le festival des Siestes Électroniques depuis maintenant quelques années. On la dévore avec envie, curiosité, incompréhension parfois, mais on y apprend toujours quelque chose. 
Le but de la revue, donner un coup de peps à la critique musicale en prospectant auprès d&#039;auteurs qui mettent du cœur à l&#039;ouvrage pour donner envie d&#039;écouter, la musique, mais surtout de comprendre les gens, de définir les tendances, de caresser de la pulpe des doigts la sensibilité du esthétique incomprise, comme un pirate qui découvre une nouvelle île dont les choses portent toutes un nom inconnu.  
AUDIMAT, c&#039;est pratique, ça se met dans la poche, ça fait écarquiller les yeux, un peu, et ça enfume les oreilles de volutes de fumées bleues. 
Rencontre avec Samuel Aubert et Étienne Menu.  
Réalisation : Hugo Durand, Marie Bouchier 
]]></description><itunes:summary>  

    
        
        
    

On est allés chercher des Noises à une revue musicale qui fait passer les couloirs du métro et les pannes d'inspirations sur youtube comme un rêve... Il s'agit de la revue AUDIMAT, éditée par le festival des Siestes Électroniques depuis maintenant quelques années. On la dévore avec envie, curiosité, incompréhension parfois, mais on y apprend toujours quelque chose. 
Le but de la revue, donner un coup de peps à la critique musicale en prospectant auprès d'auteurs qui mettent du cœur à l'ouvrage pour donner envie d'écouter, la musique, mais surtout de comprendre les gens, de définir les tendances, de caresser de la pulpe des doigts la sensibilité du esthétique incomprise, comme un pirate qui découvre une nouvelle île dont les choses portent toutes un nom inconnu.  
AUDIMAT, c'est pratique, ça se met dans la poche, ça fait écarquiller les yeux, un peu, et ça enfume les oreilles de volutes de fumées bleues. 
Rencontre avec Samuel Aubert et Étienne Menu.  
Réalisation : Hugo Durand, Marie Bouchier 
</itunes:summary><pubDate>Tue, 28 Feb 2017 00:00:00 +0100</pubDate><enclosure url="https://radio-campus-paris.podcasts.another.cloud/podcasts/podcast-ovvcdn-32-audimat-re-2b57fa39.mp3" type="audio/mpeg"/><itunes:duration/><guid>https://radio-campus-paris.podcasts.another.cloud/podcasts/podcast-ovvcdn-32-audimat-re-2b57fa39.mp3</guid><link>https://www.radiocampusparis.org/emission/zpY-on-va-vous-chercher-des-noises/k55v-ovvcdn-32-audimat-revue-des-siestes-electroniques</link><itunes:image href="https://radio-campus-paris.alticdn.com/assets/images/podcasts/podcasts-logo-MBy7DZPIji.jpg"/></item><item><title>OVVCDN # 31 : Tant d'oreilles, temps d'écoutes</title><description><![CDATA[On est allés chercher des Noises à TOTE, Tant d&#039;oreilles temps d&#039;écoutes, une association de jeunes musiciennes et médiatrices de la musique qui seront les héroïnes modernes des Noises.  
Elles s&#039;appliquent à créer des parcours d&#039;écoutes pour libérer les émotions et la création collective. Elles travaillent en ce moment avec TM+ et Grand Magasin pour le spectacle l&#039;Anatomie de l&#039;Écoute, qui se joue encore le 25 février 2017 à 17h30 au Carré à Saint-Cloud.  
Belle écoute ! 

    
    


Réalisation : Marie Bouchier 
]]></description><itunes:summary>On est allés chercher des Noises à TOTE, Tant d'oreilles temps d'écoutes, une association de jeunes musiciennes et médiatrices de la musique qui seront les héroïnes modernes des Noises.  
Elles s'appliquent à créer des parcours d'écoutes pour libérer les émotions et la création collective. Elles travaillent en ce moment avec TM+ et Grand Magasin pour le spectacle l'Anatomie de l'Écoute, qui se joue encore le 25 février 2017 à 17h30 au Carré à Saint-Cloud.  
Belle écoute ! 

    
    


Réalisation : Marie Bouchier 
</itunes:summary><pubDate>Tue, 14 Feb 2017 00:00:00 +0100</pubDate><enclosure url="https://radio-campus-paris.podcasts.another.cloud/podcasts/podcast-ovvcdn-31-tant-dorei-ef8225bf.mp3" type="audio/mpeg"/><itunes:duration/><guid>https://radio-campus-paris.podcasts.another.cloud/podcasts/podcast-ovvcdn-31-tant-dorei-ef8225bf.mp3</guid><link>https://www.radiocampusparis.org/emission/zpY-on-va-vous-chercher-des-noises/Anqj-ovvcdn-31-tant-doreilles-temps-decoutes</link><itunes:image href="https://radio-campus-paris.alticdn.com/assets/images/podcasts/podcasts-logo-omAwJtQ1mC.jpg"/></item><item><title>OVVCDN # 30 Suite n°2 de l'Encyclopédie de la Parole</title><description><![CDATA[
    
        
        
    

On est allé chercher des noises aux paroles grâce au spectacle Suite n°2 de l&#039;Encyclopédie de la Parole, présenté au festival Mesure pour Mesure du Nouveau théâtre de Montreuil, le 15 décembre dernier. On a rencontré Joris Lacoste, membre du collectif et metteur en scène.  
Le spectacle : une performance étourdissante de cinq comédiens qui réincarnent sur scène des extraits d&#039;enregistrements audio récoltés tout azimut par le collectif de l&#039;Encyclopédie de la parole. Les extraits sont transformés en partition vivante pour inviter à de nouvelles écoutes, plus humaines, plus fantaisistes, pleines d&#039;humour et engagées... grâce à leur superposition, à la mise en scène du simultané, et à l&#039;autopsie de la trace sonore réalisée au scalpel de l&#039;interprétation précise des documents, pris non plus au mot, mais à l&#039;intonation, à l&#039;accent, à l&#039;inflexion, à l&#039;énergie, au tic, au souffle près. C&#039;est une ouverture à l&#039;imaginaire vouée au syncrétisme de chaque spectateur, des situations qui émergent d&#039;elle-même et se révèlent à un sens nouveau, dans l&#039;écho, quand l&#039;écoute se réfléchit.  
À voir, et à entendre ! 
Réalisation : Marie Bouchier 
]]></description><itunes:summary>
    
        
        
    

On est allé chercher des noises aux paroles grâce au spectacle Suite n°2 de l'Encyclopédie de la Parole, présenté au festival Mesure pour Mesure du Nouveau théâtre de Montreuil, le 15 décembre dernier. On a rencontré Joris Lacoste, membre du collectif et metteur en scène.  
Le spectacle : une performance étourdissante de cinq comédiens qui réincarnent sur scène des extraits d'enregistrements audio récoltés tout azimut par le collectif de l'Encyclopédie de la parole. Les extraits sont transformés en partition vivante pour inviter à de nouvelles écoutes, plus humaines, plus fantaisistes, pleines d'humour et engagées... grâce à leur superposition, à la mise en scène du simultané, et à l'autopsie de la trace sonore réalisée au scalpel de l'interprétation précise des documents, pris non plus au mot, mais à l'intonation, à l'accent, à l'inflexion, à l'énergie, au tic, au souffle près. C'est une ouverture à l'imaginaire vouée au syncrétisme de chaque spectateur, des situations qui émergent d'elle-même et se révèlent à un sens nouveau, dans l'écho, quand l'écoute se réfléchit.  
À voir, et à entendre ! 
Réalisation : Marie Bouchier 
</itunes:summary><pubDate>Tue, 20 Dec 2016 00:00:00 +0100</pubDate><enclosure url="https://radio-campus-paris.podcasts.another.cloud/podcasts/podcast-ovvcdn-30-suite-n2-d-88056465.mp3" type="audio/mpeg"/><itunes:duration/><guid>https://radio-campus-paris.podcasts.another.cloud/podcasts/podcast-ovvcdn-30-suite-n2-d-88056465.mp3</guid><link>https://www.radiocampusparis.org/emission/zpY-on-va-vous-chercher-des-noises/rkPk-ovvcdn-30-suite-n2-de-lencyclopedie-de-la-parole</link><itunes:image href="https://radio-campus-paris.alticdn.com/assets/images/podcasts/podcasts-logo-9UZTsW8GaW.jpg"/></item><item><title>OVVCDN # 29 : Comme on entend Benjamin Dupé</title><description><![CDATA[
    
        
        
    

On est allés chercher des Noises au spectacle Comme je l&#039;entends de Benjamin Dupé, à la Pop, programmé dans le cadre du festival Mesure pour Mesure du Nouveau théâtre de Montreuil. L&#039;occasion de se laisser bercer sur cette péniche amarrée quai de la Loire dans le 19e arrondissement de Paris, par le clapotis de l&#039;eau, par les guitares de Benjamin Dupé, et par la myriade de voix de personnes inconnues qui résonnent d&#039;ici et de là pour commenter la musique du musicien, compositeur et metteur en scène.  
Seul sur le plateau, Benjamin Dupé, pour construire ce spectacle, est pourtant allé,  toute une année, au cours d&#039;ateliers réguliers, à la rencontre de personnes à qui il a fait écouter de sa musique, et de la musique d&#039;autres compositeurs du XXe siècle. Une démarche qui cherche moins à promouvoir la musique contemporaine qu&#039;à créer de nouvelles relations à l&#039;auditeur et à s&#039;amuser avec les dispositifs d&#039;écoute.  

    
        
        
    

Réalisation : Marie Bouchier 
]]></description><itunes:summary>
    
        
        
    

On est allés chercher des Noises au spectacle Comme je l'entends de Benjamin Dupé, à la Pop, programmé dans le cadre du festival Mesure pour Mesure du Nouveau théâtre de Montreuil. L'occasion de se laisser bercer sur cette péniche amarrée quai de la Loire dans le 19e arrondissement de Paris, par le clapotis de l'eau, par les guitares de Benjamin Dupé, et par la myriade de voix de personnes inconnues qui résonnent d'ici et de là pour commenter la musique du musicien, compositeur et metteur en scène.  
Seul sur le plateau, Benjamin Dupé, pour construire ce spectacle, est pourtant allé,  toute une année, au cours d'ateliers réguliers, à la rencontre de personnes à qui il a fait écouter de sa musique, et de la musique d'autres compositeurs du XXe siècle. Une démarche qui cherche moins à promouvoir la musique contemporaine qu'à créer de nouvelles relations à l'auditeur et à s'amuser avec les dispositifs d'écoute.  

    
        
        
    

Réalisation : Marie Bouchier 
</itunes:summary><pubDate>Tue, 06 Dec 2016 00:00:00 +0100</pubDate><enclosure url="https://radio-campus-paris.podcasts.another.cloud/podcasts/podcast-ovvcdn-29-comme-on-e-64f17c98.mp3" type="audio/mpeg"/><itunes:duration/><guid>https://radio-campus-paris.podcasts.another.cloud/podcasts/podcast-ovvcdn-29-comme-on-e-64f17c98.mp3</guid><link>https://www.radiocampusparis.org/emission/zpY-on-va-vous-chercher-des-noises/5y2x-ovvcdn-29-comme-on-entend-benjamin-dupe</link><itunes:image href="https://radio-campus-paris.alticdn.com/assets/images/podcasts/podcasts-logo-XF9PGhCdFv.jpg"/></item><item><title>OVVCDN # 28 : Musique de films pornographiques</title><description><![CDATA[ Musique séductrice, érotique, pornographique ? 

    
        
        
    

Aujourd&#039;hui, on va chercher des Noises à la musique dans l&#039;industrie du film pornographique et érotique, suite à la lecture d&#039;un article d&#039;Ovidie sur Metronews (qui n&#039;est malheureusement plus disponible car le site a été supprimé), qui nous a interpellé. Après quelques déboires pour trouver des personnes qui accepteraient de nous informer sur le sujet, on a rencontré Christian Aubrun, collectionneur et amateur de vinyles érotiques, et Jeff Monheim, jeune compositeur de musiques de films pour l&#039;industrie pornographique. 
Ovidie nous a révélé que de célèbres compositeurs tels que Vladimir Cosma et Alain Gorager préféraient garder leur activité de compositeur pour l&#039;industrie du film pornographique anonyme (mais le Dictionnaire des films pornographiques et érotiques 16 et 35 mm de Christophe Bier les a débusqué). Pour autant, la musique des films pornographiques n&#039;a-t-elle aucune valeur ? À quoi ressemble-t-elle? Quelles sont ses spécificités? 
On a été étonnés de découvrir les évolutions radicales par lesquelles la musique des films pornographiques et érotiques est passée, des studios CBE de Georges Chatelain et Bernard Estardy dans les années 1970 à la musique au mètre utilisée couramment de nos jours... 
On vous souhaite bien du plaisir ! 

    
        
        
    

Réalisation : Marie Bouchier 
]]></description><itunes:summary> Musique séductrice, érotique, pornographique ? 

    
        
        
    

Aujourd'hui, on va chercher des Noises à la musique dans l'industrie du film pornographique et érotique, suite à la lecture d'un article d'Ovidie sur Metronews (qui n'est malheureusement plus disponible car le site a été supprimé), qui nous a interpellé. Après quelques déboires pour trouver des personnes qui accepteraient de nous informer sur le sujet, on a rencontré Christian Aubrun, collectionneur et amateur de vinyles érotiques, et Jeff Monheim, jeune compositeur de musiques de films pour l'industrie pornographique. 
Ovidie nous a révélé que de célèbres compositeurs tels que Vladimir Cosma et Alain Gorager préféraient garder leur activité de compositeur pour l'industrie du film pornographique anonyme (mais le Dictionnaire des films pornographiques et érotiques 16 et 35 mm de Christophe Bier les a débusqué). Pour autant, la musique des films pornographiques n'a-t-elle aucune valeur ? À quoi ressemble-t-elle? Quelles sont ses spécificités? 
On a été étonnés de découvrir les évolutions radicales par lesquelles la musique des films pornographiques et érotiques est passée, des studios CBE de Georges Chatelain et Bernard Estardy dans les années 1970 à la musique au mètre utilisée couramment de nos jours... 
On vous souhaite bien du plaisir ! 

    
        
        
    

Réalisation : Marie Bouchier 
</itunes:summary><pubDate>Tue, 22 Nov 2016 00:00:00 +0100</pubDate><enclosure url="https://radio-campus-paris.podcasts.another.cloud/podcasts/podcast-ovvcdn-28-musique-de-e152e947.mp3" type="audio/mpeg"/><itunes:duration/><guid>https://radio-campus-paris.podcasts.another.cloud/podcasts/podcast-ovvcdn-28-musique-de-e152e947.mp3</guid><link>https://www.radiocampusparis.org/emission/zpY-on-va-vous-chercher-des-noises/qxz3-ovvcdn-28-musique-de-films-pornographiques</link><itunes:image href="https://radio-campus-paris.alticdn.com/assets/images/podcasts/podcasts-logo-BnkyZlYKyg.jpg"/></item><item><title>OVVCDN # 27 : Moondog &amp; Amaury la barbe qui fait l'homme</title><description><![CDATA[Moondog &amp;amp; Amaury 

    
        
        
    


    
        
        
    

Aujourd&#039;hui, on va chercher des Noises au génial Amaury Cornut, que nous avons rencontré à la Médiathèque Musicale de Paris, alors qu&#039;il s&#039;adonnait à de facétieux commentaires sur l&#039;œuvre et la vie de Moondog, agrémentés d&#039;archives vidéos et audio pour la plupart inédites. Conférencier, auteur de la biographie de Moondog éditée par Le Mot et le Reste, Amaury a délaissé ses études de marketing parce qu&#039;il voulait se laisser pousser la barbe. Il s&#039;est alors entiché d&#039;un compositeur et musicien qui en avait une longue, de barbe, et qui l&#039;a laissé traîner un peu partout, des rues de New York jusqu&#039;en Allemagne, entre salles prestigieuses et trottoirs. 
Moondog est un musicien incontournable, aux croisements de nombreuses esthétiques, à la vie singulière et mouvementée. Aveugle, mendiant occasionnel aux allures de viking, amoureux des formes musicales classiques et rigoureuses, mais animé par les rythmiques syncopées des amérindiens chez qui il a passé sa jeunesse, Moondog vaut le détour. D&#039;autant plus lorsque c&#039;est Amaury qui le raconte, lui qui déploit des trésors de projets dans tous les sens pour faire vivre et revivre la musique de celui à qui il a dédié une grande partie de sa pas encore trop longue vie. 
Moondog et Amaury, Amaury et Moondog, le choix capillaire qui donne envie de s&#039;écrier avec plaisir : &quot;la Barbe !&quot; 

    
        
        
    

Pour aller plus loin : 
Réalisation : Marie Bouchier 
]]></description><itunes:summary>Moondog &amp;amp; Amaury 

    
        
        
    


    
        
        
    

Aujourd'hui, on va chercher des Noises au génial Amaury Cornut, que nous avons rencontré à la Médiathèque Musicale de Paris, alors qu'il s'adonnait à de facétieux commentaires sur l'œuvre et la vie de Moondog, agrémentés d'archives vidéos et audio pour la plupart inédites. Conférencier, auteur de la biographie de Moondog éditée par Le Mot et le Reste, Amaury a délaissé ses études de marketing parce qu'il voulait se laisser pousser la barbe. Il s'est alors entiché d'un compositeur et musicien qui en avait une longue, de barbe, et qui l'a laissé traîner un peu partout, des rues de New York jusqu'en Allemagne, entre salles prestigieuses et trottoirs. 
Moondog est un musicien incontournable, aux croisements de nombreuses esthétiques, à la vie singulière et mouvementée. Aveugle, mendiant occasionnel aux allures de viking, amoureux des formes musicales classiques et rigoureuses, mais animé par les rythmiques syncopées des amérindiens chez qui il a passé sa jeunesse, Moondog vaut le détour. D'autant plus lorsque c'est Amaury qui le raconte, lui qui déploit des trésors de projets dans tous les sens pour faire vivre et revivre la musique de celui à qui il a dédié une grande partie de sa pas encore trop longue vie. 
Moondog et Amaury, Amaury et Moondog, le choix capillaire qui donne envie de s'écrier avec plaisir : "la Barbe !" 

    
        
        
    

Pour aller plus loin : 
Réalisation : Marie Bouchier 
</itunes:summary><pubDate>Sat, 29 Oct 2016 22:40:58 +0200</pubDate><enclosure url="https://radio-campus-paris.podcasts.another.cloud/podcasts/podcast-ovvcdn-27-moondog-am-817fc684.mp3" type="audio/mpeg"/><itunes:duration/><guid>https://radio-campus-paris.podcasts.another.cloud/podcasts/podcast-ovvcdn-27-moondog-am-817fc684.mp3</guid><link>https://www.radiocampusparis.org/emission/zpY-on-va-vous-chercher-des-noises/VOEM-ovvcdn-27-moondog-amaury-la-barbe-qui-fait-lhomme</link><itunes:image href="https://radio-campus-paris.alticdn.com/assets/images/podcasts/podcasts-logo-fKmEGOoKvO.jpg"/></item><item><title>OVVCDN # 26 : Chants de supporters</title><description><![CDATA[
    
        
        
    

Les Noises profitent de l&#039;Euro 2016 pour aller taquiner les pratiques musicales des supporters. Elles en ont appris des choses ! A commencer par la découverte que le premier chant de supporters jamais composé, He banged the leather for goal, est l’œuvre d&#039;un de ses compositeurs préférés, Sir Edward Elgar. (Son concerto pour violoncelle en mi mineur, op. 85, est à tomber) 
https://www.youtube.com/watch?v=7rVW4Z70TfE 
Chanter en supporter, c&#039;est se réapproprier toute mélodie entraînante qui passe à portée de maillot. Le thème repris en chœur, avec allégresse, peut donc venir de n&#039;importe où ! Thèmes classiques, pop, rock, spirituals... les stades mélangent tous les genres sans distinction. &quot;Populaire&quot;, en parlant de musique, signifie alors ce qui est largement connu. Ces airs que tous, nous avons plus ou moins dans la tête, faciles à reproduire, sont toujours fédérateurs... et très pratiques pour que chacun puisse les reprendre à son compte ! Le célèbre  You&#039;ll never walk alone est un bon exemple de chant doté d&#039;une longue histoire de réappropriations par divers clubs, en de diverses occasions. Les chants ont des fonctions symboliques, et sont utilisés de façon stratégique par les supporters en fonction des messages, empathiques, politiques, qu&#039;ils souhaitent faire passer.  
Pour un classement des différents chants de supporters du monde en entier, la référence est le site fanchants.fr. En fonction du pays et de la culture d&#039;origine, les pratiques changent. Le chant exprime les identités culturelles. 

    
        
        
    

Les Noises ont fait appel à Joe Cave, musicien du collectif d&#039;expérimentation sociale et théâtrale GONGLE, pour leur faire vivre une vrai expérience de supporter !Elles vous invitent à retrouver le collectif les 25, 26 et 27 juin au Nouveau théâtre de Montreuil, pour embarquer à bord d&#039;un faux bus de supporters à l&#039;occasion de leur spectacle Le Champ des Tribuns. L&#039;entrée est gratuite, vous découvrirez Montreuil avec un œil nouveau, et vous entendrez quelques-unes des réécritures de Gongle de différents chants de supporters. 
Enjoy ! 
https://www.youtube.com/watch?v=1md--1rs2rE 
Réalisation : Marie Bouchier, Hugo Durand 
]]></description><itunes:summary>
    
        
        
    

Les Noises profitent de l'Euro 2016 pour aller taquiner les pratiques musicales des supporters. Elles en ont appris des choses ! A commencer par la découverte que le premier chant de supporters jamais composé, He banged the leather for goal, est l’œuvre d'un de ses compositeurs préférés, Sir Edward Elgar. (Son concerto pour violoncelle en mi mineur, op. 85, est à tomber) 
https://www.youtube.com/watch?v=7rVW4Z70TfE 
Chanter en supporter, c'est se réapproprier toute mélodie entraînante qui passe à portée de maillot. Le thème repris en chœur, avec allégresse, peut donc venir de n'importe où ! Thèmes classiques, pop, rock, spirituals... les stades mélangent tous les genres sans distinction. "Populaire", en parlant de musique, signifie alors ce qui est largement connu. Ces airs que tous, nous avons plus ou moins dans la tête, faciles à reproduire, sont toujours fédérateurs... et très pratiques pour que chacun puisse les reprendre à son compte ! Le célèbre  You'll never walk alone est un bon exemple de chant doté d'une longue histoire de réappropriations par divers clubs, en de diverses occasions. Les chants ont des fonctions symboliques, et sont utilisés de façon stratégique par les supporters en fonction des messages, empathiques, politiques, qu'ils souhaitent faire passer.  
Pour un classement des différents chants de supporters du monde en entier, la référence est le site fanchants.fr. En fonction du pays et de la culture d'origine, les pratiques changent. Le chant exprime les identités culturelles. 

    
        
        
    

Les Noises ont fait appel à Joe Cave, musicien du collectif d'expérimentation sociale et théâtrale GONGLE, pour leur faire vivre une vrai expérience de supporter !Elles vous invitent à retrouver le collectif les 25, 26 et 27 juin au Nouveau théâtre de Montreuil, pour embarquer à bord d'un faux bus de supporters à l'occasion de leur spectacle Le Champ des Tribuns. L'entrée est gratuite, vous découvrirez Montreuil avec un œil nouveau, et vous entendrez quelques-unes des réécritures de Gongle de différents chants de supporters. 
Enjoy ! 
https://www.youtube.com/watch?v=1md--1rs2rE 
Réalisation : Marie Bouchier, Hugo Durand 
</itunes:summary><pubDate>Thu, 23 Jun 2016 00:00:00 +0200</pubDate><enclosure url="https://radio-campus-paris.podcasts.another.cloud/podcasts/podcast-ovvcdn-26-chants-de-daa46900.mp3" type="audio/mpeg"/><itunes:duration/><guid>https://radio-campus-paris.podcasts.another.cloud/podcasts/podcast-ovvcdn-26-chants-de-daa46900.mp3</guid><link>https://www.radiocampusparis.org/emission/zpY-on-va-vous-chercher-des-noises/DkVK-ovvcdn-26-chants-de-supporters</link><itunes:image href="https://radio-campus-paris.alticdn.com/assets/images/podcasts/podcasts-logo-7bMF1qzwar.jpg"/></item><item><title>OVVCDN #25 : Musique en apesanteur</title><description><![CDATA[
    
        
        
    

On est allés chercher des Noises à Didier Petit, violoncelliste improvisateur et artiste en résidence de l&#039;observatoire de l&#039;Espace, le laboratoire arts-sciences du CNES (Centre National d&#039;Études Spatiales). Il s&#039;est produit le samedi 19 mars à l&#039;occasion du Festival Sidération 2016 pour offrir une oeuvre-restitution intitulée &quot;La Main de l&#039;Âme&quot;. 
Cette improvisation à trois violoncelles accompagnés d’une projection vidéo fragmentée s&#039;appuie sur 23 formules sonores issues d&#039;une expérience hors-normes : Didier Petit a embarqué à bord d&#039;un avion NOVESPACE, qui lui a permis, à trente reprises, de voler en apesanteur, et d&#039;emporter un instrument conçu tout exprès, le baptisé &quot;cosmo-celle&quot;. 

    
        
        
    

On lui a demandé comment cela s&#039;était passé, pourquoi se livrer à une telle expérience, et puis, ce qui nous a paru intéressant par-dessus tout : Est-il vraiment possible de jouer de la musique dans l&#039;espace? Et pourquoi le ferait-on?  
Vers l&#039;infini et au-delà... pour une musique de l&#039;espace :  
https://www.youtube.com/watch?v=x6fJ9J-9XCM 
et l&#039;astrologue Sylvie Vauclair, sur Futura-sciences et France Inter.  
Réalisation : Marie Bouchier, Hugo Durand.  
https://www.youtube.com/watch?v=KaOC9danxNo 
]]></description><itunes:summary>
    
        
        
    

On est allés chercher des Noises à Didier Petit, violoncelliste improvisateur et artiste en résidence de l'observatoire de l'Espace, le laboratoire arts-sciences du CNES (Centre National d'Études Spatiales). Il s'est produit le samedi 19 mars à l'occasion du Festival Sidération 2016 pour offrir une oeuvre-restitution intitulée "La Main de l'Âme". 
Cette improvisation à trois violoncelles accompagnés d’une projection vidéo fragmentée s'appuie sur 23 formules sonores issues d'une expérience hors-normes : Didier Petit a embarqué à bord d'un avion NOVESPACE, qui lui a permis, à trente reprises, de voler en apesanteur, et d'emporter un instrument conçu tout exprès, le baptisé "cosmo-celle". 

    
        
        
    

On lui a demandé comment cela s'était passé, pourquoi se livrer à une telle expérience, et puis, ce qui nous a paru intéressant par-dessus tout : Est-il vraiment possible de jouer de la musique dans l'espace? Et pourquoi le ferait-on?  
Vers l'infini et au-delà... pour une musique de l'espace :  
https://www.youtube.com/watch?v=x6fJ9J-9XCM 
et l'astrologue Sylvie Vauclair, sur Futura-sciences et France Inter.  
Réalisation : Marie Bouchier, Hugo Durand.  
https://www.youtube.com/watch?v=KaOC9danxNo 
</itunes:summary><pubDate>Tue, 26 Apr 2016 00:00:00 +0200</pubDate><enclosure url="https://radio-campus-paris.podcasts.another.cloud/podcasts/podcast-ovvcdn-25-musique-en-628d9d98.mp3" type="audio/mpeg"/><itunes:duration/><guid>https://radio-campus-paris.podcasts.another.cloud/podcasts/podcast-ovvcdn-25-musique-en-628d9d98.mp3</guid><link>https://www.radiocampusparis.org/emission/zpY-on-va-vous-chercher-des-noises/Dkr5-ovvcdn-25-musique-en-apesanteur</link><itunes:image href="https://radio-campus-paris.alticdn.com/assets/images/programs/cover-on-va-vous-chercher-des-noises-09fb9700.jpg"/></item><item><title>OVVCDN #24 : Clément crie "Patchwork" sur France Musique</title><description><![CDATA[Le Cri du Patchwork de Clément Lebrun, le dimanche de 21h30 à 22h30, sur France Musique. 

    
        
        
    


    Une zoologie sonore thématique du monde contemporain.
    
On est allés chercher des Noises à cette bestiole curieuse qu&#039;est l&#039;émission de Clément Lebrun sur France Musique dédiée aux musiques expérimentales. Musicien, musicologue, et médiateur, Clément Lebrun vous ballade à travers les différentes sensations musicales avec brio et un humour certain. Mais si vous verrez.  Nous, ce qu&#039;on préfère, c&#039;est ses playlists thématiques. La &quot;sonothèque&quot; comme caverne à douceurs et autres babas, pour découvrir toujours plus de musiques, et en ré-écouter d&#039;autres avec une oreille nouvelle.  
Et puis, c&#039;est une émission qui donne toujours quelque chose à penser... 

    
        
        
    

Réalisation : Marie Bouchier ; Hugo Durand 
]]></description><itunes:summary>Le Cri du Patchwork de Clément Lebrun, le dimanche de 21h30 à 22h30, sur France Musique. 

    
        
        
    


    Une zoologie sonore thématique du monde contemporain.
    
On est allés chercher des Noises à cette bestiole curieuse qu'est l'émission de Clément Lebrun sur France Musique dédiée aux musiques expérimentales. Musicien, musicologue, et médiateur, Clément Lebrun vous ballade à travers les différentes sensations musicales avec brio et un humour certain. Mais si vous verrez.  Nous, ce qu'on préfère, c'est ses playlists thématiques. La "sonothèque" comme caverne à douceurs et autres babas, pour découvrir toujours plus de musiques, et en ré-écouter d'autres avec une oreille nouvelle.  
Et puis, c'est une émission qui donne toujours quelque chose à penser... 

    
        
        
    

Réalisation : Marie Bouchier ; Hugo Durand 
</itunes:summary><pubDate>Tue, 12 Apr 2016 00:00:00 +0200</pubDate><enclosure url="https://radio-campus-paris.podcasts.another.cloud/podcasts/podcast-ovvcdn-24-clement-cr-415b3af9.mp3" type="audio/mpeg"/><itunes:duration/><guid>https://radio-campus-paris.podcasts.another.cloud/podcasts/podcast-ovvcdn-24-clement-cr-415b3af9.mp3</guid><link>https://www.radiocampusparis.org/emission/zpY-on-va-vous-chercher-des-noises/82g2-ovvcdn-24-clement-crie-patchwork-sur-france-musique</link><itunes:image href="https://radio-campus-paris.alticdn.com/assets/images/podcasts/podcasts-logo-1d60R4GjUf.jpg"/></item><item><title>On va vous chercher des Noises : Recyclage musical</title><description><![CDATA[Qu&#039;est-ce que recycler en musique? Comment s&#039;organise le tri sélectif? Peut-on penser la musique dans des logiques de développement durable? 
Chronique pêle-mêle où s&#039;embrassent les épluchures et les godillots. 

    
        
        
    

Rendez-vous à l&#039;usine de créations musicales et de fabrication d&#039;instruments insolites  la Lutherie Urbaine/ le L.U.L.L.  au 59, avenue du Général de Gaulle à Bagnolet, tous les samedis matin de 11h à 13h en atelier créatif de récupération, et pour de nombreux concerts : pour que demain ne soit pas aux mains des instruments manufacturés, pour que la valorisation environnementale se joigne à la danse et au vivre-ensemble, pour que l&#039;insolite et l&#039;inconventionnel inspirent les sonorités nouvelles! 
Special guests : 
-Fabio Chavez et son orchestre d&#039;instruments recyclés à Cateura au Paraguay (documentaire Arte) : 
https://www.youtube.com/watch?v=tdFWgWrAngo 
-Max Vandervorst et son orchestre de papier : 
https://www.youtube.com/watch?v=9hnreQsE16I 
-Bufa &amp;amp; Sons : 
https://www.youtube.com/watch?v=ZrAi3FVYdC0 
-Linsay Pollak et sa &quot;carrot clarinet&quot; : 
https://www.youtube.com/watch?v=LWbj7FYEi3M 
-Un sample de gobelet : 
https://www.youtube.com/watch?v=Wx3_qnHgNlY 
Réalisation : Marie Bouchier 
]]></description><itunes:summary>Qu'est-ce que recycler en musique? Comment s'organise le tri sélectif? Peut-on penser la musique dans des logiques de développement durable? 
Chronique pêle-mêle où s'embrassent les épluchures et les godillots. 

    
        
        
    

Rendez-vous à l'usine de créations musicales et de fabrication d'instruments insolites  la Lutherie Urbaine/ le L.U.L.L.  au 59, avenue du Général de Gaulle à Bagnolet, tous les samedis matin de 11h à 13h en atelier créatif de récupération, et pour de nombreux concerts : pour que demain ne soit pas aux mains des instruments manufacturés, pour que la valorisation environnementale se joigne à la danse et au vivre-ensemble, pour que l'insolite et l'inconventionnel inspirent les sonorités nouvelles! 
Special guests : 
-Fabio Chavez et son orchestre d'instruments recyclés à Cateura au Paraguay (documentaire Arte) : 
https://www.youtube.com/watch?v=tdFWgWrAngo 
-Max Vandervorst et son orchestre de papier : 
https://www.youtube.com/watch?v=9hnreQsE16I 
-Bufa &amp;amp; Sons : 
https://www.youtube.com/watch?v=ZrAi3FVYdC0 
-Linsay Pollak et sa "carrot clarinet" : 
https://www.youtube.com/watch?v=LWbj7FYEi3M 
-Un sample de gobelet : 
https://www.youtube.com/watch?v=Wx3_qnHgNlY 
Réalisation : Marie Bouchier 
</itunes:summary><pubDate>Tue, 02 Feb 2016 00:00:00 +0100</pubDate><enclosure url="https://radio-campus-paris.podcasts.another.cloud/podcasts/podcast-on-va-vous-chercher-efe196f7.mp3" type="audio/mpeg"/><itunes:duration/><guid>https://radio-campus-paris.podcasts.another.cloud/podcasts/podcast-on-va-vous-chercher-efe196f7.mp3</guid><link>https://www.radiocampusparis.org/emission/zpY-on-va-vous-chercher-des-noises/0RLv-on-va-vous-chercher-des-noises-recyclage-musical</link><itunes:image href="https://radio-campus-paris.alticdn.com/assets/images/podcasts/podcasts-logo-QdNQt6E9E8.jpg"/></item><item><title>On va vous chercher des Noises/ Making-Off !</title><description><![CDATA[
    
        
        
    

A l&#039;occasion du jeu-concours organisé par Radio Campus Paris (93.9Fm) pour ses 10 000 fans facebook, &quot;On va vous chercher des Noises&quot; a reçu deux très beaux hommages.  
Nos remerciements infinis à Juliette Martin Uséo pour sa planche tout en finesse et à Samuel Boutros pour son intrépide making-off du format court. 
A vos Noises, prêts, partez! 
BISOUS!!! 
]]></description><itunes:summary>
    
        
        
    

A l'occasion du jeu-concours organisé par Radio Campus Paris (93.9Fm) pour ses 10 000 fans facebook, "On va vous chercher des Noises" a reçu deux très beaux hommages.  
Nos remerciements infinis à Juliette Martin Uséo pour sa planche tout en finesse et à Samuel Boutros pour son intrépide making-off du format court. 
A vos Noises, prêts, partez! 
BISOUS!!! 
</itunes:summary><pubDate>Mon, 30 Nov 2015 14:35:40 +0100</pubDate><enclosure url="https://radio-campus-paris.podcasts.another.cloud/podcasts/podcast-on-va-vous-chercher-3a052210.mp3" type="audio/mpeg"/><itunes:duration/><guid>https://radio-campus-paris.podcasts.another.cloud/podcasts/podcast-on-va-vous-chercher-3a052210.mp3</guid><link>https://www.radiocampusparis.org/emission/zpY-on-va-vous-chercher-des-noises/XDxg-on-va-vous-chercher-des-noises-making-off</link><itunes:image href="https://radio-campus-paris.alticdn.com/assets/images/podcasts/podcasts-logo-if3uSyBteR.jpg"/></item><item><title>On va vous chercher des Noises / Walt Disney</title><description><![CDATA[
    
        
        
    

 Il est fascinant de constater la notoriété publique des chansons Disney, qui sont le foyer de bon nombre de nos discussions quotidiennes.  
Mais avant de développer cet art des mélodies connues de toutes les têtes blondes, la musique développée par les studios Disney est le fruit d&#039;expérimentations faites sur le matériau orchestral et une réflexion poussée de l&#039;art du bruitage. 
Quelles sont les grandes caractéristiques des musiques Disney? 
On tentera de répondre à cette question dans les grandes lignes, car l&#039;ensemble des productions Disney est si vaste et varié qu&#039;il réserve amplement de quoi se laisser surprendre encore et encore, pour qui voudra tendre l&#039;oreille.  
Petit détour par les premiers courts-métrages de dessins animés mis en musique, les Silly Symphonies. Les Noises espèrent vous donner envie de  découvrir quelques-uns de ces bijoux miniature! 
Au pays du &quot;where your dreams come true&quot;, nos petits préférés :  
Dans le cycle, &quot;La Boîte à Musique&quot; : 
-All the cats Join in  
-After you&#039;ve Gone 
Dans le cycle, &quot;Melody Cocktail&quot; :  
-Bumble Boogie 
-Little Toot 
-Trees 
Les classiques :  
-Steamboat Willie, 1928 
-The Skeleton dance, 1929 
-Mickey Mouse, The Opry House, 1929 
-Hell&#039;s Bells, 1929  
-The Clock Store, 1931 
-Birds In the Spring, 1933 
-Music Land, 1935 
-The Cookie Carnival, 1935 
Pour aller plus loin :  
-BOSC Michel, L&#039;Art musical de Walt Disney, L&#039;animation de 1928 à 1966, L&#039;Harmattan : Paris, 2013. 
 Réalisation : Marie Bouchier, Hugo Durand. 
]]></description><itunes:summary>
    
        
        
    

 Il est fascinant de constater la notoriété publique des chansons Disney, qui sont le foyer de bon nombre de nos discussions quotidiennes.  
Mais avant de développer cet art des mélodies connues de toutes les têtes blondes, la musique développée par les studios Disney est le fruit d'expérimentations faites sur le matériau orchestral et une réflexion poussée de l'art du bruitage. 
Quelles sont les grandes caractéristiques des musiques Disney? 
On tentera de répondre à cette question dans les grandes lignes, car l'ensemble des productions Disney est si vaste et varié qu'il réserve amplement de quoi se laisser surprendre encore et encore, pour qui voudra tendre l'oreille.  
Petit détour par les premiers courts-métrages de dessins animés mis en musique, les Silly Symphonies. Les Noises espèrent vous donner envie de  découvrir quelques-uns de ces bijoux miniature! 
Au pays du "where your dreams come true", nos petits préférés :  
Dans le cycle, "La Boîte à Musique" : 
-All the cats Join in  
-After you've Gone 
Dans le cycle, "Melody Cocktail" :  
-Bumble Boogie 
-Little Toot 
-Trees 
Les classiques :  
-Steamboat Willie, 1928 
-The Skeleton dance, 1929 
-Mickey Mouse, The Opry House, 1929 
-Hell's Bells, 1929  
-The Clock Store, 1931 
-Birds In the Spring, 1933 
-Music Land, 1935 
-The Cookie Carnival, 1935 
Pour aller plus loin :  
-BOSC Michel, L'Art musical de Walt Disney, L'animation de 1928 à 1966, L'Harmattan : Paris, 2013. 
 Réalisation : Marie Bouchier, Hugo Durand. 
</itunes:summary><pubDate>Tue, 24 Nov 2015 00:00:00 +0100</pubDate><enclosure url="https://radio-campus-paris.podcasts.another.cloud/podcasts/podcast-on-va-vous-chercher-51d9c059.mp3" type="audio/mpeg"/><itunes:duration/><guid>https://radio-campus-paris.podcasts.another.cloud/podcasts/podcast-on-va-vous-chercher-51d9c059.mp3</guid><link>https://www.radiocampusparis.org/emission/zpY-on-va-vous-chercher-des-noises/Yo2-on-va-vous-chercher-des-noises-walt-disney</link><itunes:image href="https://radio-campus-paris.alticdn.com/assets/images/podcasts/podcasts-logo-UUVVCQNypk.jpg"/></item><item><title>On va vous chercher des Noises/ Musique dans le Métro.</title><description><![CDATA[
    
        
        
    

Des musiciens dans le métro, on en croise un peu partout, dans les couloirs, sur les quais, dans les rames, et un peu tout le temps... ça donne une impression vague de foutraque et d&#039;anarchie joyeuse. C&#039;est en réalité un trafic très régulé ! Entre plaisir et énervement, on est allé chercher des Noises à la musique dans le métro, en passant par les auditions du service &quot;Métro Accords&quot; de la RATP. 

    
        
        
    

Pour aller plus loin : GREEN Anne-Marie, Musicien de métro. Approche des musiques vivantes urbaines, l&#039;Harmattan (collection &quot;Logiques Sociales&quot;) : Paris-Montréal, 1998. 
Réalisation : Marie Bouchier. 

    
        
        
    

]]></description><itunes:summary>
    
        
        
    

Des musiciens dans le métro, on en croise un peu partout, dans les couloirs, sur les quais, dans les rames, et un peu tout le temps... ça donne une impression vague de foutraque et d'anarchie joyeuse. C'est en réalité un trafic très régulé ! Entre plaisir et énervement, on est allé chercher des Noises à la musique dans le métro, en passant par les auditions du service "Métro Accords" de la RATP. 

    
        
        
    

Pour aller plus loin : GREEN Anne-Marie, Musicien de métro. Approche des musiques vivantes urbaines, l'Harmattan (collection "Logiques Sociales") : Paris-Montréal, 1998. 
Réalisation : Marie Bouchier. 

    
        
        
    

</itunes:summary><pubDate>Wed, 28 Oct 2015 14:22:05 +0100</pubDate><enclosure url="https://radio-campus-paris.podcasts.another.cloud/podcasts/podcast-on-va-vous-chercher-8141f50b.mp3" type="audio/mpeg"/><itunes:duration/><guid>https://radio-campus-paris.podcasts.another.cloud/podcasts/podcast-on-va-vous-chercher-8141f50b.mp3</guid><link>https://www.radiocampusparis.org/emission/zpY-on-va-vous-chercher-des-noises/8kr-on-va-vous-chercher-des-noises-musique-dans-le-metro</link><itunes:image href="https://radio-campus-paris.alticdn.com/assets/images/programs/cover-on-va-vous-chercher-des-noises-09fb9700.jpg"/></item><item><title>On va vous chercher des noises : Musique de cirque et cirque musical</title><description><![CDATA[
    
        
        
    

A quoi sert la musique au cirque? La musique est-elle un vaste cirque? 
Autant de questions que peut se poser la forme hybride qu&#039;est le cirque musical, forme contemporaine de la prise de risque de la musique, en tout cas dans le spectacle &quot;LA TOILE&quot; qui se joue du 6 au 16 octobre 2015 au Nouveau Théâtre de Montreuil. 
Le &quot;Surnatural Orchestra&quot; collabore avec la compagnie circassienne&quot;Inextremiste&quot; dans une succession de tableaux vivants et poétiques où la mise en spectacle de la prouesse et du péril passe aussi par le déséquilibre du corps musicien. Les musiciens jouent à la bascule et interrogent le rapport à l&#039;autre, celui qui permet de ne pas tomber, dans une improvisation, où à l&#039;autre bout d&#039;une planche. 
Les acrobates se nourrissent de la musique de l&#039;orchestre, car elle influence leur sensibilité et décuple les émotions qui émanent de leur situation précaire dans les airs. A noter, la présence hypnotique de la funambule Tatiana-Mosio Bongonga dans cette balance déjà très réussie. 
Pour aller plus loin : 
-MARCEL-DUBOIS Claudie, &quot;Instruments de musique de cirque&quot;, in Arts et Traditions populaires, 8e année, Presses universitaires de France : France, 1960, pp. 89-109. 
-FOURNAUX Francine, &quot;Le nouveau cirque et l&#039;esthétisation du frisson&quot;, in Ethnologie française, nouvelle série, T. 36, N°4., SPORTS A RISQUES? CORPS DU RISQUE, Presses Universitaires de France : France, Octobre-Décembre 2006, pp. 659-668. 
Réalisation : Hugo Durand, Marie Bouchier. 
]]></description><itunes:summary>
    
        
        
    

A quoi sert la musique au cirque? La musique est-elle un vaste cirque? 
Autant de questions que peut se poser la forme hybride qu'est le cirque musical, forme contemporaine de la prise de risque de la musique, en tout cas dans le spectacle "LA TOILE" qui se joue du 6 au 16 octobre 2015 au Nouveau Théâtre de Montreuil. 
Le "Surnatural Orchestra" collabore avec la compagnie circassienne"Inextremiste" dans une succession de tableaux vivants et poétiques où la mise en spectacle de la prouesse et du péril passe aussi par le déséquilibre du corps musicien. Les musiciens jouent à la bascule et interrogent le rapport à l'autre, celui qui permet de ne pas tomber, dans une improvisation, où à l'autre bout d'une planche. 
Les acrobates se nourrissent de la musique de l'orchestre, car elle influence leur sensibilité et décuple les émotions qui émanent de leur situation précaire dans les airs. A noter, la présence hypnotique de la funambule Tatiana-Mosio Bongonga dans cette balance déjà très réussie. 
Pour aller plus loin : 
-MARCEL-DUBOIS Claudie, "Instruments de musique de cirque", in Arts et Traditions populaires, 8e année, Presses universitaires de France : France, 1960, pp. 89-109. 
-FOURNAUX Francine, "Le nouveau cirque et l'esthétisation du frisson", in Ethnologie française, nouvelle série, T. 36, N°4., SPORTS A RISQUES? CORPS DU RISQUE, Presses Universitaires de France : France, Octobre-Décembre 2006, pp. 659-668. 
Réalisation : Hugo Durand, Marie Bouchier. 
</itunes:summary><pubDate>Tue, 13 Oct 2015 00:00:00 +0200</pubDate><enclosure url="https://radio-campus-paris.podcasts.another.cloud/podcasts/podcast-on-va-vous-chercher-64e98810.mp3" type="audio/mpeg"/><itunes:duration/><guid>https://radio-campus-paris.podcasts.another.cloud/podcasts/podcast-on-va-vous-chercher-64e98810.mp3</guid><link>https://www.radiocampusparis.org/emission/zpY-on-va-vous-chercher-des-noises/woz-on-va-vous-chercher-des-noises-musique-de-cirque-et-cirque-musical</link><itunes:image href="https://radio-campus-paris.alticdn.com/assets/images/podcasts/podcasts-logo-mULhlBmoCk.jpg"/></item><item><title>On va vous chercher des noises - La lame s'honore !</title><description><![CDATA[
    
        
        
    

On est allés chercher des Noises à un instrument peu commun, la lame sonore! Digne descendante de la scie musicale, la lame se joue assis ou plus rarement debout. Elle se courbe en forme de &quot;S&quot; puis, frottée avec un archet de violon en un point précis, la lame délivre des mélodies aux sonorités envoûtantes et fantastiques. Capable d&#039;une grande finesse expressive lorsqu&#039;elle est bien maîtrisée, elle couvre jusqu&#039;à quatre octaves. Si, dans l&#039;imaginaire collectif, la scie musicale reste très associée aux clowns, la jeune lamiste et artiste plasticienne qu&#039;on vous invite à rencontrer entreprend un projet artistique très différent : Hyrtis, alias Gladys Hulot, rêve de créer un univers bien à elle, un grand spectacle hanté par ses muses amantes (à ce jour Nicolas Sirkis, David Bowie ou encore Klaus Nomi font partie de ses dignes interlocuteurs) et sa lame. Hyrtis désire rénover le langage et le répertoire de son instrument, afin de le rendre populaire auprès d&#039;un public plus large. Ses compositions pop et rock bénéficient de sa virtuosité de lamiste et de son talent d&#039;artiste plasticienne, puisqu&#039;elle monte elle-même ses clips. Les dernières réalisations de Hyrtis : https://www.youtube.com/watch?v=vNELy9QGuNI https://www.youtube.com/watch?v=fl5y6APoOcU https://www.youtube.com/watch?v=u-ayooXgR6w https://www.youtube.com/watch?v=-B_nk7AWeus&amp;amp;list=PLioUdlpy_l8q3sm87riQRcph-DBYqKDz-     Réalisation : Hugo Durand, Marie Bouchier. https://www.youtube.com/watch?v=7E_U1xyK7Gw 
]]></description><itunes:summary>
    
        
        
    

On est allés chercher des Noises à un instrument peu commun, la lame sonore! Digne descendante de la scie musicale, la lame se joue assis ou plus rarement debout. Elle se courbe en forme de "S" puis, frottée avec un archet de violon en un point précis, la lame délivre des mélodies aux sonorités envoûtantes et fantastiques. Capable d'une grande finesse expressive lorsqu'elle est bien maîtrisée, elle couvre jusqu'à quatre octaves. Si, dans l'imaginaire collectif, la scie musicale reste très associée aux clowns, la jeune lamiste et artiste plasticienne qu'on vous invite à rencontrer entreprend un projet artistique très différent : Hyrtis, alias Gladys Hulot, rêve de créer un univers bien à elle, un grand spectacle hanté par ses muses amantes (à ce jour Nicolas Sirkis, David Bowie ou encore Klaus Nomi font partie de ses dignes interlocuteurs) et sa lame. Hyrtis désire rénover le langage et le répertoire de son instrument, afin de le rendre populaire auprès d'un public plus large. Ses compositions pop et rock bénéficient de sa virtuosité de lamiste et de son talent d'artiste plasticienne, puisqu'elle monte elle-même ses clips. Les dernières réalisations de Hyrtis : https://www.youtube.com/watch?v=vNELy9QGuNI https://www.youtube.com/watch?v=fl5y6APoOcU https://www.youtube.com/watch?v=u-ayooXgR6w https://www.youtube.com/watch?v=-B_nk7AWeus&amp;amp;list=PLioUdlpy_l8q3sm87riQRcph-DBYqKDz-     Réalisation : Hugo Durand, Marie Bouchier. https://www.youtube.com/watch?v=7E_U1xyK7Gw 
</itunes:summary><pubDate>Tue, 29 Sep 2015 00:00:00 +0200</pubDate><enclosure url="https://radio-campus-paris.podcasts.another.cloud/podcasts/podcast-on-va-vous-chercher-9ea030dc.mp3" type="audio/mpeg"/><itunes:duration/><guid>https://radio-campus-paris.podcasts.another.cloud/podcasts/podcast-on-va-vous-chercher-9ea030dc.mp3</guid><link>https://www.radiocampusparis.org/emission/zpY-on-va-vous-chercher-des-noises/XZo-on-va-vous-chercher-des-noises-la-lame-shonore</link><itunes:image href="https://radio-campus-paris.alticdn.com/assets/images/podcasts/podcasts-logo-JuK2BV3pRV.jpg"/></item><item><title>Milan, étudiant compositeur.</title><description><![CDATA[
    
        
        
    

Quand on vous parle de compositeurs, grands ou petits, vous imaginez-vous qu&#039;ils ont été un jour étudiants? On est allés chercher des Noises à Milan Favoccia, étudiant compositeur au Conservatoire à Rayonnement Régional de Boulogne-Billancourt. Milan aime, outre la musique, le foot, la philo, et partager ces différentes activités avec ses amis. Parce qu&#039;on adore la vidéo, retrouvez Masterpiece, a piece with modest pretentions., de Paul Dreyton, interprété par ces sacrés britanniques de King&#039;s Singers. Il s&#039;agit d&#039;un medley pour voix a capella de quatre-cent ans de compositions et de styles musicaux fameux. Car comme dit Milan, &quot; le seul fait d&#039;être soi-même crée un discours différent des autres&quot;. Reconnaîtrez-vous les compositeurs à leur style? Et pour voir Milan, le pianiste, en action : Demis VISVIKIS/ Aurore Nacrée / Milan FavocciaDemis VISVIKIS/ Prélude de Cristal/ Milan Favoccia Belle écoute!  Réalisation : Hugo Durand, Marie Bouchier. 
]]></description><itunes:summary>
    
        
        
    

Quand on vous parle de compositeurs, grands ou petits, vous imaginez-vous qu'ils ont été un jour étudiants? On est allés chercher des Noises à Milan Favoccia, étudiant compositeur au Conservatoire à Rayonnement Régional de Boulogne-Billancourt. Milan aime, outre la musique, le foot, la philo, et partager ces différentes activités avec ses amis. Parce qu'on adore la vidéo, retrouvez Masterpiece, a piece with modest pretentions., de Paul Dreyton, interprété par ces sacrés britanniques de King's Singers. Il s'agit d'un medley pour voix a capella de quatre-cent ans de compositions et de styles musicaux fameux. Car comme dit Milan, " le seul fait d'être soi-même crée un discours différent des autres". Reconnaîtrez-vous les compositeurs à leur style? Et pour voir Milan, le pianiste, en action : Demis VISVIKIS/ Aurore Nacrée / Milan FavocciaDemis VISVIKIS/ Prélude de Cristal/ Milan Favoccia Belle écoute!  Réalisation : Hugo Durand, Marie Bouchier. 
</itunes:summary><pubDate>Thu, 11 Jun 2015 19:53:07 +0200</pubDate><enclosure url="https://radio-campus-paris.podcasts.another.cloud/podcasts/podcast-milan-etudiant-compo-e743887a.mp3" type="audio/mpeg"/><itunes:duration/><guid>https://radio-campus-paris.podcasts.another.cloud/podcasts/podcast-milan-etudiant-compo-e743887a.mp3</guid><link>https://www.radiocampusparis.org/emission/zpY-on-va-vous-chercher-des-noises/w3m-milan-etudiant-compositeur</link><itunes:image href="https://radio-campus-paris.alticdn.com/assets/images/podcasts/podcasts-logo-Cw9iWsFVSg.jpg"/></item><item><title>La Pédagogie musicale Carl Orff.</title><description><![CDATA[
    
        
        
    

  La musique déchaîne les passions. Faut-il pour autant verser dans le cliché des professeurs exaspérés et tyranniques et des élèves amoureux? Apprendre un instrument, et apprendre à s&#039;exprimer avec la musique, permet en tout les cas d&#039;accéder à des plaisirs infinis. Pour trouver un parcours musical conduit avec philosophie, les Noises se sont intéressés à la pédagogie musicaleCarl Orff. Cette pédagogie est délivrée en France, à Vitry, par  l&#039;association Carl Orff. Nous avons rencontré Nicole Coppey, artiste intervenante dans l&#039;association.   Réalisation : Marie Bouchier. 
]]></description><itunes:summary>
    
        
        
    

  La musique déchaîne les passions. Faut-il pour autant verser dans le cliché des professeurs exaspérés et tyranniques et des élèves amoureux? Apprendre un instrument, et apprendre à s'exprimer avec la musique, permet en tout les cas d'accéder à des plaisirs infinis. Pour trouver un parcours musical conduit avec philosophie, les Noises se sont intéressés à la pédagogie musicaleCarl Orff. Cette pédagogie est délivrée en France, à Vitry, par  l'association Carl Orff. Nous avons rencontré Nicole Coppey, artiste intervenante dans l'association.   Réalisation : Marie Bouchier. 
</itunes:summary><pubDate>Fri, 29 May 2015 15:16:10 +0200</pubDate><enclosure url="https://radio-campus-paris.podcasts.another.cloud/podcasts/podcast-la-pedagogie-musical-69f33467.mp3" type="audio/mpeg"/><itunes:duration/><guid>https://radio-campus-paris.podcasts.another.cloud/podcasts/podcast-la-pedagogie-musical-69f33467.mp3</guid><link>https://www.radiocampusparis.org/emission/zpY-on-va-vous-chercher-des-noises/rDw-la-pedagogie-musicale-carl-orff</link><itunes:image href="https://radio-campus-paris.alticdn.com/assets/images/podcasts/podcasts-logo-UtRFPrjY7T.jpg"/></item><item><title>"Early to Now", la playlist des siècles.</title><description><![CDATA[  

    
        
        
    

Early to Now est un site qui vous propose de découvrir sur le mode aléatoire de la playlist de soirée une sélection des musiques préférées de son concepteur, Marc de Pierrefeu. Mais ces musiques sont issues de ce qu&#039;on nomme communément le &quot;répertoire savant&quot; , ou encore plus généralement la &quot;musique classique&quot; : soit de la musique issue de courants et surtout de compositeurs très différents qui ont, à travers les siècles, poli l&#039;expression et les sentiments de ces sons qui leurs passaient par la tête. 
Ce site vous laisse le choix de la découverte et de l&#039;affection. Son fonctionnement est très simple, quelques petits boutons pour naviguer au gré de l&#039;écoute. C&#039;est une sorte de jukebox qui fait semblant d&#039;être poussiéreux et âgé, parce qu&#039;il présente des œuvres composées dès le XIe siècle jusque notre bien-aimé XXIe. En réalité ces musiques n&#039;ont pas de rides, ou alors leur crème de soin fonctionne très bien! 
On passe du baroque à la techno sans transition. C&#039;est un grand écart auquel on pourrait bien s&#039;habituer, si ce n&#039;est pas déjà le cas. D&#039;ailleurs, au fond, ces musiques sont-elles si différentes? Une question que Marc s&#039;est sans doute posée lorsqu&#039;il s&#039;est mis à créer des montages qui juxtaposent ou superposent des musiques éloignées de plusieurs siècles, en se concentrant sur des impulsions musicales qu&#039;il trouve similaires. Ces montages sont disponibles sur la page facebook du site Early to Now. Vous en trouverez également deux exemples à la suite de cette chronique , à faire défiler  sur le player en haut [sur le Ragtime ; et une invention de rap baroque]. 
Les Noises vous souhaitent d&#039;agréables découvertes! 
Réalisation : Hugo Durand, Marie Bouchier 
]]></description><itunes:summary>  

    
        
        
    

Early to Now est un site qui vous propose de découvrir sur le mode aléatoire de la playlist de soirée une sélection des musiques préférées de son concepteur, Marc de Pierrefeu. Mais ces musiques sont issues de ce qu'on nomme communément le "répertoire savant" , ou encore plus généralement la "musique classique" : soit de la musique issue de courants et surtout de compositeurs très différents qui ont, à travers les siècles, poli l'expression et les sentiments de ces sons qui leurs passaient par la tête. 
Ce site vous laisse le choix de la découverte et de l'affection. Son fonctionnement est très simple, quelques petits boutons pour naviguer au gré de l'écoute. C'est une sorte de jukebox qui fait semblant d'être poussiéreux et âgé, parce qu'il présente des œuvres composées dès le XIe siècle jusque notre bien-aimé XXIe. En réalité ces musiques n'ont pas de rides, ou alors leur crème de soin fonctionne très bien! 
On passe du baroque à la techno sans transition. C'est un grand écart auquel on pourrait bien s'habituer, si ce n'est pas déjà le cas. D'ailleurs, au fond, ces musiques sont-elles si différentes? Une question que Marc s'est sans doute posée lorsqu'il s'est mis à créer des montages qui juxtaposent ou superposent des musiques éloignées de plusieurs siècles, en se concentrant sur des impulsions musicales qu'il trouve similaires. Ces montages sont disponibles sur la page facebook du site Early to Now. Vous en trouverez également deux exemples à la suite de cette chronique , à faire défiler  sur le player en haut [sur le Ragtime ; et une invention de rap baroque]. 
Les Noises vous souhaitent d'agréables découvertes! 
Réalisation : Hugo Durand, Marie Bouchier 
</itunes:summary><pubDate>Wed, 01 Apr 2015 17:46:43 +0200</pubDate><enclosure url="https://radio-campus-paris.podcasts.another.cloud/podcasts/podcast-early-to-now-la-play-92a75044.mp3" type="audio/mpeg"/><itunes:duration/><guid>https://radio-campus-paris.podcasts.another.cloud/podcasts/podcast-early-to-now-la-play-92a75044.mp3</guid><link>https://www.radiocampusparis.org/emission/zpY-on-va-vous-chercher-des-noises/Q8L-early-to-now-la-playlist-des-siecles</link><itunes:image href="https://radio-campus-paris.alticdn.com/assets/images/podcasts/podcasts-logo-oeBihtTvON.jpg"/></item><item><title>La Péniche-Opéra, une histoire lyrique.</title><description><![CDATA[
    
        
        
    

On est allés chercher des Noises à la Péniche-Opéra, 46 quai de la Loire, 75019 Paris, amarrée près de la Rotonde de Stalingrad. Cette péniche abrite une compagnie lyrique qui a plus de trente ans d&#039;histoire, à combattre pour le développement du théâtre musical, la promotion d&#039;un répertoire lyrique rarement monté, et à exporter les joies de l&#039;opéra à travers les canaux, vers d&#039;autres rivages. Un bateau qui change des grandes maisons d&#039;opéra, et propose de laisser courir son écoute au fil de l&#039;eau. Entretien avec sa directrice artistique, Mireille Larroche. 
--- 
&quot;L&#039;enfant est, au sommet de sa période de babil, capable de reproduire tous les sons imaginables. (...) L&#039;Homme est naturellement poète comme le primitif -- l&#039;éducation lui coupe le fil poétique alors il se met à raisonner et il devient emmerdant ainsi le cheval dont l&#039;allure naturelle est le galop -- on lui apprend à trotter -- l&#039;homme aussi chante naturellement, on lui apprend à parler -- l&#039;enfant au berceau ne parle pas il chante! L&#039;Opéra est naturel! &quot; L-F Céline.   Réalisation : Hugo Durand, Marie Bouchier. 
]]></description><itunes:summary>
    
        
        
    

On est allés chercher des Noises à la Péniche-Opéra, 46 quai de la Loire, 75019 Paris, amarrée près de la Rotonde de Stalingrad. Cette péniche abrite une compagnie lyrique qui a plus de trente ans d'histoire, à combattre pour le développement du théâtre musical, la promotion d'un répertoire lyrique rarement monté, et à exporter les joies de l'opéra à travers les canaux, vers d'autres rivages. Un bateau qui change des grandes maisons d'opéra, et propose de laisser courir son écoute au fil de l'eau. Entretien avec sa directrice artistique, Mireille Larroche. 
--- 
"L'enfant est, au sommet de sa période de babil, capable de reproduire tous les sons imaginables. (...) L'Homme est naturellement poète comme le primitif -- l'éducation lui coupe le fil poétique alors il se met à raisonner et il devient emmerdant ainsi le cheval dont l'allure naturelle est le galop -- on lui apprend à trotter -- l'homme aussi chante naturellement, on lui apprend à parler -- l'enfant au berceau ne parle pas il chante! L'Opéra est naturel! " L-F Céline.   Réalisation : Hugo Durand, Marie Bouchier. 
</itunes:summary><pubDate>Tue, 31 Mar 2015 22:53:42 +0200</pubDate><enclosure url="https://radio-campus-paris.podcasts.another.cloud/podcasts/podcast-la-peniche-opera-une-3b2da9dc.mp3" type="audio/mpeg"/><itunes:duration/><guid>https://radio-campus-paris.podcasts.another.cloud/podcasts/podcast-la-peniche-opera-une-3b2da9dc.mp3</guid><link>https://www.radiocampusparis.org/emission/zpY-on-va-vous-chercher-des-noises/gN3-la-peniche-opera-une-histoire-lyrique</link><itunes:image href="https://radio-campus-paris.alticdn.com/assets/images/podcasts/podcasts-logo-y66gqpmp0E.jpg"/></item><item><title>On va vous chercher des Noises / Siffle qui peut.</title><description><![CDATA[
    
        
        
    

On est allé chercher des noises aux siffleurs de tous poils et de toutes plumes : gazouilleurs invétérés, toboggans flegmatiques, trilles énervés, chatouilleurs du dimanche. Petite analyse au cas où vous auriez les oreilles qui sifflent... comment cette petite chose toute simple qu&#039;est le sifflotement fait-elle musique? Facile! &quot;Tu mets la bouche en cœur et tu souffles&quot; dixit un jour l&#039;autre gosse qu&#039;on avait rétréci.   **Liens vers les siffleurs ayant de près ou de loin contribué à cette chronique** : Bobby Mc Ferrin, &quot;Don&#039;t worry, be happy&quot;. Ennio Morricone :  Thème principal de &quot;Le bon, la bête, et le truand&quot; ; Thème &quot;Pour une poignée de dollars&quot;, sifflé par la coqueluche de Morricone, Alessandro Alessandroni.Féloche,  &quot;Silbo&quot;.Gilles Apap,  cadence du concerto en Sol Majeur de W. A. Mozart .Geert Chatrou, champion du monde du  Whistling, &quot;Clair de Lune&quot;, C. Debussy.Léo Eirde,  siffleur virtuose.Malcolm Arnold, compositeur de la marche dite du  &quot;Pont de la rivière Kwai&quot;. Arnold a composé une contre-marche qu&#039;il superpose à la &quot;Marche du colonel Bogey&quot;,  (dont l&#039;adaptation française est &quot;Hello le soleil brille&quot;), une chanson anglaise peu connue hors du Royaume-Uni avec des paroles vulgaires et qui a été composée en 1914 par Kenneth Alford. Conscient de la censure, le réalisateur David Lean propose de la faire siffler pour l&#039;insérer dans son film. Micheline Dax, &quot;Bonjour Paris&quot;.Michael Barimo, siffleur professionnel d&#039;opéra, dans  l&#039;air de la Reine de la Nuit de &quot;La Flûte Enchantée&quot; de W. A. Mozart. Rahsaan Rolland Kirk, &quot;Sweet Georgia Brown&quot;. Raymond Lefebvre, compositeur de la musique du film  &quot;Les Gendarmes à Saint-Tropez&quot;. Roger Whittaker, siffleur finnois. Tex Avery, les aventures du Loup et de Chaperon Rouge. &quot;Westerwaldlied&quot; (attention les images de la vidéo peuvent choquer).La Perruche, un incroyable animal de cabaret! Réalisation : Hugo Durand, Marie Bouchier.   
]]></description><itunes:summary>
    
        
        
    

On est allé chercher des noises aux siffleurs de tous poils et de toutes plumes : gazouilleurs invétérés, toboggans flegmatiques, trilles énervés, chatouilleurs du dimanche. Petite analyse au cas où vous auriez les oreilles qui sifflent... comment cette petite chose toute simple qu'est le sifflotement fait-elle musique? Facile! "Tu mets la bouche en cœur et tu souffles" dixit un jour l'autre gosse qu'on avait rétréci.   **Liens vers les siffleurs ayant de près ou de loin contribué à cette chronique** : Bobby Mc Ferrin, "Don't worry, be happy". Ennio Morricone :  Thème principal de "Le bon, la bête, et le truand" ; Thème "Pour une poignée de dollars", sifflé par la coqueluche de Morricone, Alessandro Alessandroni.Féloche,  "Silbo".Gilles Apap,  cadence du concerto en Sol Majeur de W. A. Mozart .Geert Chatrou, champion du monde du  Whistling, "Clair de Lune", C. Debussy.Léo Eirde,  siffleur virtuose.Malcolm Arnold, compositeur de la marche dite du  "Pont de la rivière Kwai". Arnold a composé une contre-marche qu'il superpose à la "Marche du colonel Bogey",  (dont l'adaptation française est "Hello le soleil brille"), une chanson anglaise peu connue hors du Royaume-Uni avec des paroles vulgaires et qui a été composée en 1914 par Kenneth Alford. Conscient de la censure, le réalisateur David Lean propose de la faire siffler pour l'insérer dans son film. Micheline Dax, "Bonjour Paris".Michael Barimo, siffleur professionnel d'opéra, dans  l'air de la Reine de la Nuit de "La Flûte Enchantée" de W. A. Mozart. Rahsaan Rolland Kirk, "Sweet Georgia Brown". Raymond Lefebvre, compositeur de la musique du film  "Les Gendarmes à Saint-Tropez". Roger Whittaker, siffleur finnois. Tex Avery, les aventures du Loup et de Chaperon Rouge. "Westerwaldlied" (attention les images de la vidéo peuvent choquer).La Perruche, un incroyable animal de cabaret! Réalisation : Hugo Durand, Marie Bouchier.   
</itunes:summary><pubDate>Tue, 03 Mar 2015 20:17:48 +0100</pubDate><enclosure url="https://radio-campus-paris.podcasts.another.cloud/podcasts/podcast-on-va-vous-chercher-d85eede6.mp3" type="audio/mpeg"/><itunes:duration/><guid>https://radio-campus-paris.podcasts.another.cloud/podcasts/podcast-on-va-vous-chercher-d85eede6.mp3</guid><link>https://www.radiocampusparis.org/emission/zpY-on-va-vous-chercher-des-noises/pqp-on-va-vous-chercher-des-noises-siffle-qui-peut</link><itunes:image href="https://radio-campus-paris.alticdn.com/assets/images/podcasts/podcasts-logo-ka1jn61akB.jpg"/></item><item><title>ON VA VOUS CHERCHER DES NOISES / TUBES ET MELODIES FANTOMES</title><description><![CDATA[
    
        
        
    

Boris Vian. 
Qu&#039;est-ce qu&#039;un &quot;tube&quot;? Lesquels de ces rapports d&#039;amour-haine que l&#039;on entretient avec les vers d&#039;oreilles, ces mélodies fantômes qui creusent des galeries dans nos cerveaux, y créent des bouchons, ou bien laissent des trous de gruyère, peut-on vraiment rationaliser? Le philosophe Peter Szendy, avec son essai intitulé Tubes, la philosophie dans le Juke-Box, paru aux éditions de Minuit, apporte des analyses pleines d&#039;intelligence, de tendresse, d&#039;humour, et de sensibilité. Charmée, la troupe du Nouveau Théâtre de Montreuil s&#039;inspire de cet ouvrage pour monter &quot;The Haunting Melody&quot;, spectacle musical qui explore l&#039;écoute et ses différentes strates dans le cadre d&#039;un studio d&#039;enregistrement. On assiste à la dernière journée de production d&#039;une bande-son pour un film d&#039;horreur qui déraille un peu. Une invitation à vous délecter sans vergogne de tous les petits airs qui croiseront votre chemin.   Les tubes qui ont hanté ce numéro de &quot;On va vous chercher des Noises&quot; : ABBA, &quot;Money Money Money&quot; , le tube qui s&#039;inscrit dans son paradoxe capitaliste : https://www.youtube.com/watch?v=ETxmCCsMoD0 Boris Vian, &quot;Le Tube&quot; (1958). Boris Vian, qui invente l&#039;expression &quot;tube&quot;,  vous donne la recette d&#039;une chanson à succès... en chanson ; reprise de Henri Salvador (1979) :   http://www.musicme.com/#/Boris-Vian/titres/Le-Tube-t124190.html Claude François, &quot;Ça s&#039;en va et ça revient&quot;, description du vers d&#039;oreille : https://www.youtube.com/watch?v=x_w-ymcZdkw Kate Bush, &quot;Wuthering Heights&quot;, LA &quot;Haunting Melody&quot; : https://www.youtube.com/watch?v=NxZiDQ6Iw5s&amp;amp;feature=youtu.be Mina/Alberto Lupo ou Dalida/Alain Delon, &quot;Paroles, Paroles, Paroles&quot; (1971), où les mots et chant se disputent une éternelle histoire d&#039;amour : https://www.youtube.com/watch?v=1hejSyjn760 ; https://www.youtube.com/watch?v=_ifJapuqYiU 
Mendelssohn, Félix, &quot;Auf Flügeln des Gesanges&quot; (&quot;Sur les Ailes du Chant&quot;), qui a inspiré le psychanalyste Theodor Reik pour son ouvrage The Haunting Melody, Psychoanalytic Experiences in Life and Music, Grove Press, 1960 : 
https://www.youtube.com/watch?v=Xfj4thZrFj4 
Serge Gainsbourg, &quot;Je suis venu te dire.. que je m&#039;en vais&quot;.  Le tube revient toujours... en fuyant : 
https://www.youtube.com/watch?v=6RAJdafk1Y8 
Serge Gainsbourg, du crime à l&#039;interdit, &quot;La Mélodie Interdite&quot;, avec Jane Birkin. Le tube vire à l&#039;obsessionnel puis au délit : 
https://www.youtube.com/watch?v=gn84bevwUJ4 
Réalisation : Hugo Durand, Marie Bouchier. 
]]></description><itunes:summary>
    
        
        
    

Boris Vian. 
Qu'est-ce qu'un "tube"? Lesquels de ces rapports d'amour-haine que l'on entretient avec les vers d'oreilles, ces mélodies fantômes qui creusent des galeries dans nos cerveaux, y créent des bouchons, ou bien laissent des trous de gruyère, peut-on vraiment rationaliser? Le philosophe Peter Szendy, avec son essai intitulé Tubes, la philosophie dans le Juke-Box, paru aux éditions de Minuit, apporte des analyses pleines d'intelligence, de tendresse, d'humour, et de sensibilité. Charmée, la troupe du Nouveau Théâtre de Montreuil s'inspire de cet ouvrage pour monter "The Haunting Melody", spectacle musical qui explore l'écoute et ses différentes strates dans le cadre d'un studio d'enregistrement. On assiste à la dernière journée de production d'une bande-son pour un film d'horreur qui déraille un peu. Une invitation à vous délecter sans vergogne de tous les petits airs qui croiseront votre chemin.   Les tubes qui ont hanté ce numéro de "On va vous chercher des Noises" : ABBA, "Money Money Money" , le tube qui s'inscrit dans son paradoxe capitaliste : https://www.youtube.com/watch?v=ETxmCCsMoD0 Boris Vian, "Le Tube" (1958). Boris Vian, qui invente l'expression "tube",  vous donne la recette d'une chanson à succès... en chanson ; reprise de Henri Salvador (1979) :   http://www.musicme.com/#/Boris-Vian/titres/Le-Tube-t124190.html Claude François, "Ça s'en va et ça revient", description du vers d'oreille : https://www.youtube.com/watch?v=x_w-ymcZdkw Kate Bush, "Wuthering Heights", LA "Haunting Melody" : https://www.youtube.com/watch?v=NxZiDQ6Iw5s&amp;amp;feature=youtu.be Mina/Alberto Lupo ou Dalida/Alain Delon, "Paroles, Paroles, Paroles" (1971), où les mots et chant se disputent une éternelle histoire d'amour : https://www.youtube.com/watch?v=1hejSyjn760 ; https://www.youtube.com/watch?v=_ifJapuqYiU 
Mendelssohn, Félix, "Auf Flügeln des Gesanges" ("Sur les Ailes du Chant"), qui a inspiré le psychanalyste Theodor Reik pour son ouvrage The Haunting Melody, Psychoanalytic Experiences in Life and Music, Grove Press, 1960 : 
https://www.youtube.com/watch?v=Xfj4thZrFj4 
Serge Gainsbourg, "Je suis venu te dire.. que je m'en vais".  Le tube revient toujours... en fuyant : 
https://www.youtube.com/watch?v=6RAJdafk1Y8 
Serge Gainsbourg, du crime à l'interdit, "La Mélodie Interdite", avec Jane Birkin. Le tube vire à l'obsessionnel puis au délit : 
https://www.youtube.com/watch?v=gn84bevwUJ4 
Réalisation : Hugo Durand, Marie Bouchier. 
</itunes:summary><pubDate>Wed, 18 Feb 2015 00:18:24 +0100</pubDate><enclosure url="https://radio-campus-paris.podcasts.another.cloud/podcasts/podcast-on-va-vous-chercher-5351b9bf.mp3" type="audio/mpeg"/><itunes:duration/><guid>https://radio-campus-paris.podcasts.another.cloud/podcasts/podcast-on-va-vous-chercher-5351b9bf.mp3</guid><link>https://www.radiocampusparis.org/emission/zpY-on-va-vous-chercher-des-noises/W1E-on-va-vous-chercher-des-noises-tubes-et-melodies-fantomes</link><itunes:image href="https://radio-campus-paris.alticdn.com/assets/images/podcasts/podcasts-logo-hx0RlgcOgy.jpg"/></item><item><title>On va vous chercher des Noises / Back to no Future.</title><description><![CDATA[
    
        
        
    


    
        
        
    


    
        
        
    


    
        
        
    

On est allé chercher des noises aux modes musicales : comment, et où naissent-elles? Et bien peut-être dans un film! William est fan de &quot;Retour vers le Futur&quot; de Robert Zemeckis. C&#039;est grâce à ce film qu&#039;il s&#039;est intéressé à la musique rock, puis a dévié vers le punk, et qu&#039;il ne cesse d&#039;élargir aujourd&#039;hui une culture musicale foisonnante et éclectique. &quot;Retour vers le futur&quot;, et plus particulièrement le premier épisode de la trilogie, interroge en effet par plusieurs mises en abyme l&#039;influence du temps sur l&#039;évolution des sociétés. A commencer par la séquence liminaire du film où tous les réveils du Doc se mettent à sonner en même temps pour réveiller le jeune Marty Mc Fly... Une musique assez proche des techniques contemporaines de composition par déphasage! La musique révèle en partie la façon dont les gens perçoivent le temps et l&#039;époque dans laquelle ils vivent. Du bal à la &quot;playlist ménage&quot;, petite introspection musicale au cœur des paradoxes temporels.    Pour aller plus loin ... Les références musicales dans &quot;Retour vers le Futur&quot; : http://les-pingouins.com/musique_film/musique-retour-vers-le-futur-la-trilogie/http://www.pianoweb.fr/videos-pedagogiques/retour-verslefutur.phphttp://rock-anecdotes.fr/23-les-references-rock-dans-retour-vers-le-futurQuelques perles de la télévision française tentant de faire face au Punks des années 70&#039;s : https://www.youtube.com/watch?v=T3hixgyukMohttps://www.youtube.com/watch?v=EQkrwMrK5OIRéalisation : Hugo Durand, Marie Bouchier.   
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On est allé chercher des noises aux modes musicales : comment, et où naissent-elles? Et bien peut-être dans un film! William est fan de "Retour vers le Futur" de Robert Zemeckis. C'est grâce à ce film qu'il s'est intéressé à la musique rock, puis a dévié vers le punk, et qu'il ne cesse d'élargir aujourd'hui une culture musicale foisonnante et éclectique. "Retour vers le futur", et plus particulièrement le premier épisode de la trilogie, interroge en effet par plusieurs mises en abyme l'influence du temps sur l'évolution des sociétés. A commencer par la séquence liminaire du film où tous les réveils du Doc se mettent à sonner en même temps pour réveiller le jeune Marty Mc Fly... Une musique assez proche des techniques contemporaines de composition par déphasage! La musique révèle en partie la façon dont les gens perçoivent le temps et l'époque dans laquelle ils vivent. Du bal à la "playlist ménage", petite introspection musicale au cœur des paradoxes temporels.    Pour aller plus loin ... Les références musicales dans "Retour vers le Futur" : http://les-pingouins.com/musique_film/musique-retour-vers-le-futur-la-trilogie/http://www.pianoweb.fr/videos-pedagogiques/retour-verslefutur.phphttp://rock-anecdotes.fr/23-les-references-rock-dans-retour-vers-le-futurQuelques perles de la télévision française tentant de faire face au Punks des années 70's : https://www.youtube.com/watch?v=T3hixgyukMohttps://www.youtube.com/watch?v=EQkrwMrK5OIRéalisation : Hugo Durand, Marie Bouchier.   
</itunes:summary><pubDate>Tue, 17 Feb 2015 19:27:02 +0100</pubDate><enclosure url="https://radio-campus-paris.podcasts.another.cloud/podcasts/podcast-on-va-vous-chercher-044094eb.mp3" type="audio/mpeg"/><itunes:duration/><guid>https://radio-campus-paris.podcasts.another.cloud/podcasts/podcast-on-va-vous-chercher-044094eb.mp3</guid><link>https://www.radiocampusparis.org/emission/zpY-on-va-vous-chercher-des-noises/3Y4-on-va-vous-chercher-des-noises-back-to-no-future</link><itunes:image href="https://radio-campus-paris.alticdn.com/assets/images/podcasts/podcasts-logo-eztISUxooN.jpg"/></item><item><title>Concert Poilu, musique des tranchées.</title><description><![CDATA[
    
        
        
    

Pourquoi faire de la musique en temps de guerre? Voilà la question que pose le spectacle &quot;Concert Poilu (sur instruments d&#039;infortune)&quot; qui s&#039;est joué les 22 et 23 novembre 2014 au Hall de la Chanson, à la Villette. La réalité était sans doute moins romantique que ce que peut mettre en scène un film tel que &quot;Joyeux Noël&quot; de Christian Carion. Elle est peut-être aussi moins intellectuelle que les compositions torturées qui ont suivi l&#039;après-guerre. Le violoncelle dit &quot; le Poilu&quot; conservé à la Cité de la Musique, a produit l&#039;étincelle qui a donné une perspective assez inhabituelle à ce concert. Les musiciens ont joué sur des instruments fabriqués à partir de matériaux de récupération par le régisseur du spectacle Saïd Hm (crédit photo). Ce dernier a essayé de se mettre dans la peau des Poilus coincés dans les tranchées boueuses de la Grande Guerre, pour comprendre ce qui les poussait à s&#039;occuper de musique entre deux salves de tirs et une attaque d&#039;obus. Le spectacle, conduit par les explications historiques de Serge Hureau, rassemble une petite anthologie des airs les plus courus de 1910 à 1920, retravaillés par des arrangeurs qui se sont confrontés à la contrainte d&#039;une orchestration d&#039;infortune. Un bel hommage à l&#039;activité musicale, ou peut-être plus simplement aux travaux manuels, comme douceur pour les cerveaux à chaud. Réalisation : Hugo Durand, Marie Bouchier. 
]]></description><itunes:summary>
    
        
        
    

Pourquoi faire de la musique en temps de guerre? Voilà la question que pose le spectacle "Concert Poilu (sur instruments d'infortune)" qui s'est joué les 22 et 23 novembre 2014 au Hall de la Chanson, à la Villette. La réalité était sans doute moins romantique que ce que peut mettre en scène un film tel que "Joyeux Noël" de Christian Carion. Elle est peut-être aussi moins intellectuelle que les compositions torturées qui ont suivi l'après-guerre. Le violoncelle dit " le Poilu" conservé à la Cité de la Musique, a produit l'étincelle qui a donné une perspective assez inhabituelle à ce concert. Les musiciens ont joué sur des instruments fabriqués à partir de matériaux de récupération par le régisseur du spectacle Saïd Hm (crédit photo). Ce dernier a essayé de se mettre dans la peau des Poilus coincés dans les tranchées boueuses de la Grande Guerre, pour comprendre ce qui les poussait à s'occuper de musique entre deux salves de tirs et une attaque d'obus. Le spectacle, conduit par les explications historiques de Serge Hureau, rassemble une petite anthologie des airs les plus courus de 1910 à 1920, retravaillés par des arrangeurs qui se sont confrontés à la contrainte d'une orchestration d'infortune. Un bel hommage à l'activité musicale, ou peut-être plus simplement aux travaux manuels, comme douceur pour les cerveaux à chaud. Réalisation : Hugo Durand, Marie Bouchier. 
</itunes:summary><pubDate>Tue, 17 Feb 2015 19:05:09 +0100</pubDate><enclosure url="https://radio-campus-paris.podcasts.another.cloud/podcasts/podcast-concert-poilu-musiqu-c6820d23.mp3" type="audio/mpeg"/><itunes:duration/><guid>https://radio-campus-paris.podcasts.another.cloud/podcasts/podcast-concert-poilu-musiqu-c6820d23.mp3</guid><link>https://www.radiocampusparis.org/emission/zpY-on-va-vous-chercher-des-noises/Vno-concert-poilu-musique-des-tranchees</link><itunes:image href="https://radio-campus-paris.alticdn.com/assets/images/podcasts/podcasts-logo-9s1E6Ktxu1.jpg"/></item><item><title>On va vous chercher des Noises / Oreilles de techniciens</title><description><![CDATA[]]></description><itunes:summary/><pubDate>Tue, 17 Feb 2015 18:11:18 +0100</pubDate><enclosure url="https://radio-campus-paris.podcasts.another.cloud/podcasts/podcast-on-va-vous-chercher-9b10580b.mp3" type="audio/mpeg"/><itunes:duration/><guid>https://radio-campus-paris.podcasts.another.cloud/podcasts/podcast-on-va-vous-chercher-9b10580b.mp3</guid><link>https://www.radiocampusparis.org/emission/zpY-on-va-vous-chercher-des-noises/Woo-on-va-vous-chercher-des-noises-oreilles-de-techniciens</link><itunes:image href="https://radio-campus-paris.alticdn.com/assets/images/podcasts/podcasts-logo-fmEdP0EtiB.jpg"/></item><item><title>Maleika Project, tout feu, toute flamme.</title><description><![CDATA[
    
        
        
    

Maleika Project: un de ces concerts réussis d’où l’on sort la poitrine gonflée, surexcité, ou encore parfaitement détendu, alors que franchement, on était pas arrivé dans le même état d’esprit. On voudrait chercher des noises à ce dicton qui dit que la musique est un langage universel. Franchement, non. Que la musique ait ses langages, oui. Mais qu’elle soit toujours et en toutes circonstances compréhensible pour tous… c’est une jolie utopie. Ou alors c’est un langage que l’on apprend. Ou bien comme tout langage la musique a ses limites. Et là ce sont nos viscères qui ont envie de donner des coups de poing. Qui, qui a parlé de limites en musique? Quoi qu’il en soit,  il arrive qu’un moment de musique soit, véritablement, une communion. C’est-à-dire que tout à coup on partage, quelque chose qui n’est pas à nous mais qui le devient puisque nous l’offre, quelque chose qui n’est plus seulement qu’à nous, puisqu’on l’offre. C’était au Baiser Salé, une salle de réputation jazz, mais qui est sûrement aussi un peu autre chose. C’était, dans la petite salle du haut, beaucoup  d’antillais, beaucoup d’amis, mais pas seulement. C’était des gens qui chantaient, qui dansaient, et qui  se lançaient des vannes. Les musiciens et la chanteuse? Oui ils étaient là quelque part, au fond de la salle. Des gens très chouettes.    Réalisation : Hugo Durand, Marie Bouchier. 
]]></description><itunes:summary>
    
        
        
    

Maleika Project: un de ces concerts réussis d’où l’on sort la poitrine gonflée, surexcité, ou encore parfaitement détendu, alors que franchement, on était pas arrivé dans le même état d’esprit. On voudrait chercher des noises à ce dicton qui dit que la musique est un langage universel. Franchement, non. Que la musique ait ses langages, oui. Mais qu’elle soit toujours et en toutes circonstances compréhensible pour tous… c’est une jolie utopie. Ou alors c’est un langage que l’on apprend. Ou bien comme tout langage la musique a ses limites. Et là ce sont nos viscères qui ont envie de donner des coups de poing. Qui, qui a parlé de limites en musique? Quoi qu’il en soit,  il arrive qu’un moment de musique soit, véritablement, une communion. C’est-à-dire que tout à coup on partage, quelque chose qui n’est pas à nous mais qui le devient puisque nous l’offre, quelque chose qui n’est plus seulement qu’à nous, puisqu’on l’offre. C’était au Baiser Salé, une salle de réputation jazz, mais qui est sûrement aussi un peu autre chose. C’était, dans la petite salle du haut, beaucoup  d’antillais, beaucoup d’amis, mais pas seulement. C’était des gens qui chantaient, qui dansaient, et qui  se lançaient des vannes. Les musiciens et la chanteuse? Oui ils étaient là quelque part, au fond de la salle. Des gens très chouettes.    Réalisation : Hugo Durand, Marie Bouchier. 
</itunes:summary><pubDate>Tue, 17 Feb 2015 17:56:22 +0100</pubDate><enclosure url="https://radio-campus-paris.podcasts.another.cloud/podcasts/podcast-maleika-project-tout-44f4a694.mp3" type="audio/mpeg"/><itunes:duration/><guid>https://radio-campus-paris.podcasts.another.cloud/podcasts/podcast-maleika-project-tout-44f4a694.mp3</guid><link>https://www.radiocampusparis.org/emission/zpY-on-va-vous-chercher-des-noises/XpV-maleika-project-tout-feu-toute-flamme</link><itunes:image href="https://radio-campus-paris.alticdn.com/assets/images/podcasts/podcasts-logo-C1afeetBd9.jpg"/></item><item><title>Collectif Warning! : Accès au public autorisé.</title><description><![CDATA[
    
        
        
    

Le Collectif Warning ! est une troupe musicale qui va chercher des noises aux espaces où elle se produit. Réinventer ces espaces à travers des performances-spectacles où le public lui aussi est mobile, bousculé, promené, c&#039;est l&#039;idée. Le collectif se destine à la création mais il s&#039;empare également du répertoire contemporain pour des interprétations pleines de clairvoyances. Une formation de musiciens-chambristes, musiciens-acteurs qui flirte ces temps-ci avec la danse. Elle propose &quot;une écoute ludique, plus engagée&quot; selon le public composé en majorité de musiciens que nous avons interrogé à la suite de l&#039;une de leurs performances. Parfaite pour les noises, elle est en chantier perpétuel Réalisation : Hugo Durand, Marie Bouchier. 
]]></description><itunes:summary>
    
        
        
    

Le Collectif Warning ! est une troupe musicale qui va chercher des noises aux espaces où elle se produit. Réinventer ces espaces à travers des performances-spectacles où le public lui aussi est mobile, bousculé, promené, c'est l'idée. Le collectif se destine à la création mais il s'empare également du répertoire contemporain pour des interprétations pleines de clairvoyances. Une formation de musiciens-chambristes, musiciens-acteurs qui flirte ces temps-ci avec la danse. Elle propose "une écoute ludique, plus engagée" selon le public composé en majorité de musiciens que nous avons interrogé à la suite de l'une de leurs performances. Parfaite pour les noises, elle est en chantier perpétuel Réalisation : Hugo Durand, Marie Bouchier. 
</itunes:summary><pubDate>Thu, 11 Dec 2014 13:37:06 +0100</pubDate><enclosure url="https://radio-campus-paris.podcasts.another.cloud/podcasts/podcast-collectif-warning-ac-75ed9712.mp3" type="audio/mpeg"/><itunes:duration/><guid>https://radio-campus-paris.podcasts.another.cloud/podcasts/podcast-collectif-warning-ac-75ed9712.mp3</guid><link>https://www.radiocampusparis.org/emission/zpY-on-va-vous-chercher-des-noises/q2R-collectif-warning-acces-au-public-autorise</link><itunes:image href="https://radio-campus-paris.alticdn.com/assets/images/podcasts/podcasts-logo-QxeZl4x9kI.jpg"/></item><item><title>L'Esprit Ludicart : public générateur de bruits.</title><description><![CDATA[
    
        
        
    

  On s&#039;énerve souvent contre ces gens qui toussent en rafale dès qu&#039;un silence le permet, au concert. C&#039;est notamment le cas dans ces grandes salles où la musique est l&#039;ambroisie des esthètes, une pure spiritualité, incapable de soutenir le rappel de la carne qui s&#039;étouffe dans l&#039;effort d&#039;écouter. Il faut laisser le public s&#039;exprimer, que diable! Qu&#039;il soit enthousiaste ou non. Après tout il est partie prenante du concert, une nécessité absolue pour le partage musical. Les artistes numériques Solveig de Ory et Jean-Robert Sedano ont très tôt compris que l&#039;accès à la musique, et plus particulièrement l&#039;accès à des musiques contemporaines dites &quot;difficiles&quot; pouvait être immédiat dès que l&#039;on s&#039;intéresse véritablement à la situation d&#039;écoute du &quot;spectateur&quot;. Avec les œuvres sonores interactives de Ludicart disséminées de par le monde, il est possible de s&#039;essayer à produire et organiser des sons, seul ou à plusieurs. C&#039;est une approche de l&#039;expérience sensitive et intellectuelle des musiciens, mais pas seulement. Bien plus encore, c&#039;est un jeu Réalisation : Hugo Durand, Marie Bouchier. 
]]></description><itunes:summary>
    
        
        
    

  On s'énerve souvent contre ces gens qui toussent en rafale dès qu'un silence le permet, au concert. C'est notamment le cas dans ces grandes salles où la musique est l'ambroisie des esthètes, une pure spiritualité, incapable de soutenir le rappel de la carne qui s'étouffe dans l'effort d'écouter. Il faut laisser le public s'exprimer, que diable! Qu'il soit enthousiaste ou non. Après tout il est partie prenante du concert, une nécessité absolue pour le partage musical. Les artistes numériques Solveig de Ory et Jean-Robert Sedano ont très tôt compris que l'accès à la musique, et plus particulièrement l'accès à des musiques contemporaines dites "difficiles" pouvait être immédiat dès que l'on s'intéresse véritablement à la situation d'écoute du "spectateur". Avec les œuvres sonores interactives de Ludicart disséminées de par le monde, il est possible de s'essayer à produire et organiser des sons, seul ou à plusieurs. C'est une approche de l'expérience sensitive et intellectuelle des musiciens, mais pas seulement. Bien plus encore, c'est un jeu Réalisation : Hugo Durand, Marie Bouchier. 
</itunes:summary><pubDate>Thu, 11 Dec 2014 13:34:03 +0100</pubDate><enclosure url="https://radio-campus-paris.podcasts.another.cloud/podcasts/podcast-lesprit-ludicart-pub-75b4fac8.mp3" type="audio/mpeg"/><itunes:duration/><guid>https://radio-campus-paris.podcasts.another.cloud/podcasts/podcast-lesprit-ludicart-pub-75b4fac8.mp3</guid><link>https://www.radiocampusparis.org/emission/zpY-on-va-vous-chercher-des-noises/p2r-lesprit-ludicart-public-generateur-de-bruits</link><itunes:image href="https://radio-campus-paris.alticdn.com/assets/images/podcasts/podcasts-logo-Rgfksb9ZeZ.jpg"/></item><item><title>"Marathon Impulse!", discipline Tympan.</title><description><![CDATA[La première édition du &quot;Marathon Impulse!&quot; aura lieu samedi 29 novembre 2014. Départ aux plateaux à 18h à la Gaîté Lyrique, 3 bis rue Papin, 75003 Paris. Arrivée fixée à deux heure du matin.  

    
        
        
    

Chacun a la possibilité de se confronter à huit heures de musique non-stop. Couleurs de brassards dominantes : musique électronique, et musique répétitive américaine. Le parcours, difficile pour ses faux-plats, bifurque heureusement par les dix collines : la promesse d&#039;ascensions fulgurantes, le plaisir de profiter de ses endorphines sportives sur de belles descentes, pentes raides, pentes douces. Innovant, ce Marathon n&#039;a pas ouvert publiquement ses tracés. Quelques indices cependant : à l’est &quot;In C&quot; de Terry Riley, en passant par les vallées du Duo Heptatonia, une senteur d&#039;Ars Nova. Plus au nord la porte de Nathan Fake via la place Carl Craig. Ensuite, le boulevard du Marimba avec régulation spéciale du &quot;Trafic&quot; par deux batteries, spécialement pour l&#039;occasion. Un petit tour par les bois de &quot;Magnetic Ensemble&quot; et de &quot;Electric Counterpoint&quot;. Les différentes étapes seront rythmées par un retour à la case Gaîté Lyrique. Cabaret Contemporain pour vous y rafraîchir. Inscriptions ouvertes! Entraînement tympanique à prendre au sérieux. Pour vous y aider, une petite remise en forme par Laurent Jacquier, producteur du festival. Évitons toute méprise, il ne distribue pas de médailles en chocolat.   
]]></description><itunes:summary>La première édition du "Marathon Impulse!" aura lieu samedi 29 novembre 2014. Départ aux plateaux à 18h à la Gaîté Lyrique, 3 bis rue Papin, 75003 Paris. Arrivée fixée à deux heure du matin.  

    
        
        
    

Chacun a la possibilité de se confronter à huit heures de musique non-stop. Couleurs de brassards dominantes : musique électronique, et musique répétitive américaine. Le parcours, difficile pour ses faux-plats, bifurque heureusement par les dix collines : la promesse d'ascensions fulgurantes, le plaisir de profiter de ses endorphines sportives sur de belles descentes, pentes raides, pentes douces. Innovant, ce Marathon n'a pas ouvert publiquement ses tracés. Quelques indices cependant : à l’est "In C" de Terry Riley, en passant par les vallées du Duo Heptatonia, une senteur d'Ars Nova. Plus au nord la porte de Nathan Fake via la place Carl Craig. Ensuite, le boulevard du Marimba avec régulation spéciale du "Trafic" par deux batteries, spécialement pour l'occasion. Un petit tour par les bois de "Magnetic Ensemble" et de "Electric Counterpoint". Les différentes étapes seront rythmées par un retour à la case Gaîté Lyrique. Cabaret Contemporain pour vous y rafraîchir. Inscriptions ouvertes! Entraînement tympanique à prendre au sérieux. Pour vous y aider, une petite remise en forme par Laurent Jacquier, producteur du festival. Évitons toute méprise, il ne distribue pas de médailles en chocolat.   
</itunes:summary><pubDate>Thu, 06 Nov 2014 15:55:59 +0100</pubDate><enclosure url="https://radio-campus-paris.podcasts.another.cloud/podcasts/podcast-marathon-impulse-dis-fc85913f.mp3" type="audio/mpeg"/><itunes:duration/><guid>https://radio-campus-paris.podcasts.another.cloud/podcasts/podcast-marathon-impulse-dis-fc85913f.mp3</guid><link>https://www.radiocampusparis.org/emission/zpY-on-va-vous-chercher-des-noises/l2J-marathon-impulse-discipline-tympan</link><itunes:image href="https://radio-campus-paris.alticdn.com/assets/images/podcasts/podcasts-logo-3ujgI0SKKB.jpg"/></item><item><title>Les arrangements SEGA, c'est plus fort que toi!</title><description><![CDATA[Pour cette première de &quot;On va vous Chercher des Noises&quot;, rencontrez Robin Melchior, membre de la SEGA (Société des Ecrituristes Gamers Arrangeurs), musicien et élève des classes d&#039;écriture du CNSM de Paris, mais surtout gamer invétéré.  

    
        
        
    

Quel est l&#039;intérêt de la musique dans les jeux vidéos? Surtout, faut-il être dérangé pour réécouter encore et encore ces mélodies aux effets hallucinatoires? Evidemment non. Robin et ses comparses montrent que le champ d&#039;exploration dans l&#039;univers créé par cette musique est vaste et fournit d&#039;infinies possibilités. Ils ont engagé une très belle démarche de réappropriation. Cette musique c&#039;est la leur à présent. C&#039;est avec entrain qu&#039;ils vous la feront partager, en concert, ou sur youtube.   Pour aller plus loin :  -la chaîne youtube de la SEGA avec toutes les vidéos -le site de Robin Melchior sur l&#039;étude de la musique des jeux Zelda -la chronique after-bit sur jeuxvideo.com 
-l&#039;émission &quot;Pixel Music Radio Show&quot; sur Radio Campus Paris dédiées aux musiques de jeux vidéos : 
Réalisation : Hugo Durand, Marie Bouchier.       
]]></description><itunes:summary>Pour cette première de "On va vous Chercher des Noises", rencontrez Robin Melchior, membre de la SEGA (Société des Ecrituristes Gamers Arrangeurs), musicien et élève des classes d'écriture du CNSM de Paris, mais surtout gamer invétéré.  

    
        
        
    

Quel est l'intérêt de la musique dans les jeux vidéos? Surtout, faut-il être dérangé pour réécouter encore et encore ces mélodies aux effets hallucinatoires? Evidemment non. Robin et ses comparses montrent que le champ d'exploration dans l'univers créé par cette musique est vaste et fournit d'infinies possibilités. Ils ont engagé une très belle démarche de réappropriation. Cette musique c'est la leur à présent. C'est avec entrain qu'ils vous la feront partager, en concert, ou sur youtube.   Pour aller plus loin :  -la chaîne youtube de la SEGA avec toutes les vidéos -le site de Robin Melchior sur l'étude de la musique des jeux Zelda -la chronique after-bit sur jeuxvideo.com 
-l'émission "Pixel Music Radio Show" sur Radio Campus Paris dédiées aux musiques de jeux vidéos : 
Réalisation : Hugo Durand, Marie Bouchier.       
</itunes:summary><pubDate>Thu, 06 Nov 2014 15:51:58 +0100</pubDate><enclosure url="https://radio-campus-paris.podcasts.another.cloud/podcasts/podcast-les-arrangements-seg-3160bf69.mp3" type="audio/mpeg"/><itunes:duration/><guid>https://radio-campus-paris.podcasts.another.cloud/podcasts/podcast-les-arrangements-seg-3160bf69.mp3</guid><link>https://www.radiocampusparis.org/emission/zpY-on-va-vous-chercher-des-noises/krY-les-arrangements-sega-cest-plus-fort-que-toi</link><itunes:image href="https://radio-campus-paris.alticdn.com/assets/images/podcasts/podcasts-logo-amFYd2o7AV.jpg"/></item><item><title>On va vous chercher des Noises - Dessine-moi le Jazz</title><description><![CDATA[
    
        
        
    

Il était une fois, au pays de la troisième rencontre internationale &quot;Dessiner le jazz&quot;, un jour pluvieux. L&#039;eau battait le toit vitré de la Dynamo des banlieues bleues. Les Noises rencontrent Yann Bagot, dessinateur diplômé de l&#039;Ecole Nationale des Arts Décoratifs, accrédité du magazine Citizen Jazz. 
Yann raconte aux Noises que souvent, il se rend à un concert avec ses stylos et ses pinceaux, puis se lance... Il a ses préférences à l&#039;Atelier du Plateau, dans le 19e arrondissement. Il aime y confronter ses dessins aux déboires et aux élans sublimes de la musique, jusqu&#039;à ce qu&#039;elle s&#039;épuise.  
Et puis les Noises croisent tout un tas de chercheurs assez rigolos dans une pièce sombre avec des fauteuils confortables, qui lui parlent des différents visages du jazz, de ses formes fluctuantes et floues, de ses clichés, sa malice, ses envies carnivores d&#039;expérimentation, sa suavité très sulfureuse,  sa liberté, ses amalgames.  
Entre autres, ça chantait &quot;I wanna be love by you, popopadou&quot; repris à la charmante Betty Boop, qui était à son tour attendue au tournant par les Triplettes de Belleville. Ces dernières, après leurs tournées en café concert dans les années 1920 se sont payées dans les années 1970 une tranche de musique concrète mémorable. Au milieu d&#039;un décor de Toulouse-Lautrec, Gene Kelly dansait sur les pas du clown chocolat en faisant l&#039;Américain à Paris, pendant que le musicien Anthony Braxton s&#039;amusait à créer ses propres tableaux pour s&#039;en servir plus tard comme partition. 
Et puis un grand train passait au passage prendre tout un tas de standards, qui s&#039;embarquaient pour le grand leitmotiv de la locomotive : Tchou! Tchou! 
&quot;Take the A train&quot;, Clifford BROWN in &quot;A Study in Brown&quot;. 
&quot;Choo choo Blues&quot;, Trixie Smith. 
&quot;Chattanooga Choo Choo&quot;, Glenn Miller. 
&quot;Train Whistle Blues&quot;, Sonny Jerry, (Harmonica) 1937. 
&quot;Choo choo&quot;, Duke Ellington. 
Réalisation : Hugo Durand, Marie Bouchier.  
]]></description><itunes:summary>
    
        
        
    

Il était une fois, au pays de la troisième rencontre internationale "Dessiner le jazz", un jour pluvieux. L'eau battait le toit vitré de la Dynamo des banlieues bleues. Les Noises rencontrent Yann Bagot, dessinateur diplômé de l'Ecole Nationale des Arts Décoratifs, accrédité du magazine Citizen Jazz. 
Yann raconte aux Noises que souvent, il se rend à un concert avec ses stylos et ses pinceaux, puis se lance... Il a ses préférences à l'Atelier du Plateau, dans le 19e arrondissement. Il aime y confronter ses dessins aux déboires et aux élans sublimes de la musique, jusqu'à ce qu'elle s'épuise.  
Et puis les Noises croisent tout un tas de chercheurs assez rigolos dans une pièce sombre avec des fauteuils confortables, qui lui parlent des différents visages du jazz, de ses formes fluctuantes et floues, de ses clichés, sa malice, ses envies carnivores d'expérimentation, sa suavité très sulfureuse,  sa liberté, ses amalgames.  
Entre autres, ça chantait "I wanna be love by you, popopadou" repris à la charmante Betty Boop, qui était à son tour attendue au tournant par les Triplettes de Belleville. Ces dernières, après leurs tournées en café concert dans les années 1920 se sont payées dans les années 1970 une tranche de musique concrète mémorable. Au milieu d'un décor de Toulouse-Lautrec, Gene Kelly dansait sur les pas du clown chocolat en faisant l'Américain à Paris, pendant que le musicien Anthony Braxton s'amusait à créer ses propres tableaux pour s'en servir plus tard comme partition. 
Et puis un grand train passait au passage prendre tout un tas de standards, qui s'embarquaient pour le grand leitmotiv de la locomotive : Tchou! Tchou! 
"Take the A train", Clifford BROWN in "A Study in Brown". 
"Choo choo Blues", Trixie Smith. 
"Chattanooga Choo Choo", Glenn Miller. 
"Train Whistle Blues", Sonny Jerry, (Harmonica) 1937. 
"Choo choo", Duke Ellington. 
Réalisation : Hugo Durand, Marie Bouchier.  
</itunes:summary><pubDate>Sat, 08 Dec 2012 00:00:00 +0100</pubDate><enclosure url="https://radio-campus-paris.podcasts.another.cloud/podcasts/podcast-on-va-vous-chercher-8822a7fe.mp3" type="audio/mpeg"/><itunes:duration/><guid>https://radio-campus-paris.podcasts.another.cloud/podcasts/podcast-on-va-vous-chercher-8822a7fe.mp3</guid><link>https://www.radiocampusparis.org/emission/zpY-on-va-vous-chercher-des-noises/BBBk-on-va-vous-chercher-des-noises-dessine-moi-le-jazz</link><itunes:image href="https://radio-campus-paris.alticdn.com/assets/images/podcasts/podcasts-logo-IbDaR42djo.jpg"/></item><pubDate>Wed, 10 May 2017 13:57:20 +0200</pubDate></channel></rss>
