Avant que notre équipe débarque à Cannes pour sa quotidienne « Dans ton Cannes », on fait le point sur le festival, ses paillettes mais surtout ses films. Avec cette semaine, la sortie en salles du film d’ouverture de la compétition Moonrise Kingdom de Wes Anderson, qui a enchanté nos chroniqueurs. De l’amour, des enfants avec beaucoup de style, c’est la palme d’or pré-cannoise d’Extérieur Nuit.

Mais après l’ouverture, les plats de résistance: zoom sur les films, les attentes, les sélections. Vous saurez tout sur le 65e Festival de Cannes ! A cette occasion, retour sur l’oeuvre de son président du jury Nanni Moretti avec la sortie d’un coffret dvd réunissant ses premiers films (Bac Films).

Les sorties du jour s’adaptent au temps cannois. Comme à son habitude, Hong Sangsoo décortique les sentiments amoureux dans The Day He Arrives (Temps calme à Séoul), présenté l’année dernière à Un certain regard.

Vu à la Berlinale, Norman Foster, documentaire de Carlos Carcas et Norberto Lopez Amado, présente comme son titre l’indique les oeuvres du brillant architecte anglais Norman Foster.

Tandis qu’un festival s’ouvre, un autre se termine. Justine et Elise nous parlent de deux films vus lors du 7e Festival Panorama du cinéma du Maghreb et du Moyen-Orient, qui s’est déroulé à l’écran de Saint-Denis du 9 au 13 mai 2012.

Et pour ceux qui comme lui n’ont pas l’occasion d’aller au Festival de Cannes, Yann vous conseille de découvrir en dvd deux films d’Albert Serra, Le Chant des oiseaux et Le Seigneur a fait de moi des merveilles (Capricci Films).

Soundtrack:

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L'équipe d'Extérieur Nuit vous attend sur le tapis rouge !

Du lundi 21 au vendredi 26 mai 2012, l’équipe d’Extérieur Nuit s’expatrie dans le Sud de la France pour vous faire vivre durant une semaine les coulisses du Festival de Cannes. Des films, des paillettes, des peoples, des soirées… vous saurez tout sur les off de Cannes. Et de l’équipe via notre blog cannois !

On vous attend tous les soirs de 18h à 18h30 et le mercredi 24 pour notre émission hebdomadaire de 19h à 20h !

« Chercher le garçon » chantait Taxi Girl. Aucune trace pourtant de cette chanson dans le premier film de Dorothée Sebbag. La réalisatrice y suit Emilie, trentenaire célibataire à la recherche de l’amour. Une comédie enlevée et drôle, coup de coeur de l’équipe.

Alors que l’exposition qui lui est consacrée à la Cinémathèque bat son plein, Tim Burton revient au cinéma avec Dark Shadows, adaptation d’une série télévisée. Il y retrouve une fois de plus Johnny Depp, ce qui n’est pas forcément du goût des chroniqueurs.

Nous avons reçu le réalisateur Pascal Arnold la semaine dernière. Son film Chroniques sexuelles d’une famille d’aujourd’hui, co-réalisé avec Jean-Marc Barr, sort cette semaine dans les salles et nous vous en parlons. Tout comme du touchant Saya Zamuraï de l’excentrique Hitoshi Matsumoto.

John Madden, réalisateur de Shakespeare in Love, s’expatrie en Inde et embarque avec lui la crême des acteurs anglais. Pourtant, Indian Palace fait difficilement l’unanimité auprès d’Elise et Perrine.

En cette petite semaine, Extérieur Nuit fait le point sur les sorties dvd. Au programme, le retour en grâce des Muppets chez James Bobin grâce à Jason Segel (Disney); les introuvables Bel Ami de Albert Lewin, Othello de George Cukor et L’appel de la forêt de William A. Wellman (Wild Side); les raretés du coffret World Cinema Foundation (Carlotta Films) et la surprenante découverte des films d’ErickLochen, La chasse et Objection (Malavida Films).

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Extérieur Nuit reçoit le cinéaste Pascal Arnold, co-réalisateur avec Jean-Marc Barr de Chroniques sexuelles d’une famille d’aujourd’hui. A travers ce film, ils s’interrogent ainsi sur ce qu’est la représentation du sexe au cinéma, à travers le portrait d’une famille sur trois générations.

Jonathan Caouette avait bousculé le genre du cinéma documentaire il y a onze ans avec Tarnation, un autoportrait en forme de patchwork. Dans Walk Away Renee, le réalisateur américain fait le portrait de sa mère Renée atteinte de troubles mentaux. Un film qui passionne et questionne Laure et Mélissa. A l’occasion de sa présentation à la Semaine de la Critique l’année dernière, Xavier avait eu l’occasion de le rencontrer.

Ours d’argent au dernier Festival de Berlin, Christian Petzold se replonge dans l’histoire de l’Allemagne de l’Est à travers Barbara, portrait d’une femme chirurgien-pédiatre dans les années 80.

Après The Avengers, Joss Whedon signe La Cabane dans les bois de Drew Goddard, autoréflexion sur ce qu’est le film d’horreur dans la lignée du Scream 4 de Wes Craven. Un film fun pour la majorité de l’équipe, de petit malin pour Renan.

Le monde de la finance fascine toujours autant Hollywood. La preuve en est, Margin Call de J.C. Chandor, film bavard au casting impressionnant. Petite déception aussi pour Miss Bala de Gerardo Naranjo, chronique sans concession du Mexique d’aujourd’hui, présenté l’année dernière lors de la sélection Un certain regard. Et que dire de American Pie 4 de Jon Hurwitz et Hayden Schlossberg si ce n’est de vous abstenir ?

Enfin, Yann nous parle de la sortie dvd de trois magnifiques films de Roman Polanski, Repulsion, Le couteau dans l’eau et Cul de sac, édités chez Opening.

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Fuir le temps maussade et partir sur les routes, tel est le souhait des personnages des films de la semaine puisque trois road movies sont à l’affiche: Avé de Konstantin Bojanov, présenté à la semaine de la critique; Querelles de Morteza Farshbaf, grand prix du Festival Deauville Asie et Tue-moi d’Emily Atef, au singulier synopsis.

Grand Prix du Festival britannique de Dinard, Tyrannosaur marque les premiers pas de l’acteur Paddy Considine à la réalisation. Il y met en scène le grand Peter Mullan pour une déclinaison autour des diverses formes de la violence quotidienne…

Iron Man, Thor, Hulk, Captain America et bien d’autres encore, après une série de films en solo, les super-héros se réunissent au sein d’un seul et même long-métrage. Attention à la bataille d’égos dans The Avengers de Joss Whedon dont l’équipe est fan.

Les vieux chats de Sebastian Silva et Pedro Peirano, chronique familiale dans la lignée de Festen peine à convaincre les chroniqueuses. Tout comme Nino, une adolescence imaginaire de Nino Ferrer de Thomas Bardinet.

Côté cinéma du patrimoine, Yann s’enchante de la ressortie en salles du premier film de Michael Mann, Le Solitaire tandis que Justine nous présente deux films de R.W. Fassbinder, édités en dvd chez Carlotta Éditions: Lily Marleen et Whitty. Enfin, Justine toujours nous parle du coffret dvd Films et droits de l’homme, regroupant six films engagés à l’occasion des dix ans du Festival International du Film des Droits de l’Homme (Bodega Films).

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Après Home, la réalisatrice Ursula Meier s’installe aux pieds des montagnes suisses pour une chronique sociale juste autour de l’enfance.

Trois semaines après Perfect Sense, romance sur fond de fin du monde, David MacKenzie change de registre avec Rock’n'Love, comédie romantique euphorisante au sein d’un festival de musique. Nous avons rencontré le réalisateur écossais.

Cameron Crowe est un réalisateur américain singulier et on l’aime pour ça. Pourtant, Nouveau départ peine à convaincre complètement l’équipe, sans doute un peu trop cynique pour cette fable optimiste.

Dans Le temps dure longtemps, Özcan Alper nous propose une cartographie sonore de l’Anatolie et donne la parole à des victimes de la répression turque envers la communauté Kurde. Un film précieux.

Peut-on retrouver l’amour perdu avec un autre ? C’est la question à laquelle tâche de répondre Jan Schomburg dans L’amour et rien d’autre.

Perrine nous parle de la sortie dvd de The Dead des frères Ford (aux éditions Aventi Dvd), présenté l’année dernière en compétition au Paris Fantastic Film Festival.

Enfin, avant les pronostics cannois, Lambert nous raconte sa semaine au trentième Brussels International Fantastic Film Festival, qui s’est déroulé du 5 au 17 avril dernier.

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Extérieur Nuit reçoit Frédéric Cousin, vice président et programmateur du Festival International du film indépendant Cinémondes, qui se déroulera du 14 au 21 avril à Lille. L’occasion de s’interroger sur ce qu’est le cinéma indépendant aujourd’hui, hors des sentiers balisés de l’appellation « Sundance » ? Plus d’informations ici.

Festival toujours, Elise nous parle de son week-end au Festival Mauvais Genre, qui s’est déroulé à Tours du 04 au 09 avril dernier.

Francis Ford Coppola a beau être un des maîtres du cinéma américain, il est aussi son plus jeune. La preuve en est, Twixt, immersion étrange dans les limbes du cinéaste, entre rêve et réalité, désenchantement et fascination.

Après Nobody Knows, Kore-Eda Hirokazu s’attaque de nouveau à l’enfance dans I Wish. Mais s’il nous avait ravi avec ses oeuvres précédentes – sublime Still Walking, le réalisateur japonais peine cette fois ci à nous convaincre.

Réalisateur à prix – césarisé pour Madame Jacques sur la Croisette et Voyages, Prix Jean Vigo pour Nulle part, terre promise, Emmanuel Finkiel s’attaque au genre documentaire. Dans Je suis, il suit le parcours de trois patients d’un centre de rééducation, victimes d’un accident vasculaire cérébrale ou d’un accident domestique. Dur mais nécessaire.

À Extérieur Nuit, on est fan de Peter Berg et on vous le fait savoir. Après la magnifique série Friday Night Lights, le réalisateur retrouve son acteur Taylor Kitsch et revient au blockbuster avec Battleship, adaptation du jeu de société de la bataille navale.

Un peu de poésie avec Nana, premier film français où la réalisatrice Valérie Massadian suit les pérégrinations forestière d’une petite fille de 4 ans.

Pour finir, côté cinéma chez soi, Justine et Yann nous ont dégoté deux belles pépites: Le Fleuve de Jean Renoir (Carlotta Films) et Husbands de John Cassavetes (Wild Side).

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Si le cinéma a toujours entretenu un lien étroit avec la littérature, qu’en est-il de la bande dessinée, du comics, roman graphique et autres mangas ? A l’occasion de la transposition cinématographique du Marsupilami, créature emblématique créée par André Franquin et mise en scène par Alain Chabat, l’équipe d’Extérieur Nuit se met à table (ronde).

Mais si le 7e art s’approprie le 9e, l’inverse est également possible. La preuve en est, les parutions de On a perdu la guerre, mais pas la bataille de Michel Gondry (éditions Cambourakis), Cinérama de Charles Berberian (éditions Fluide Glacial) et Pour en finir avec le cinéma de Blutch (éditions Dargaud).

Le cinéma s’attaque cette semaine à l’un de ses plus grands mythes, l’actrice et icône Marilyn Monroe. Dans My Week With Marilyn, Simon Curtis filme les coulisses du tournage du Prince et la danseuse, rencontre enflammée entre la star et l’acteur britannique Sir Laurence Olivier.

Curiosité de la semaine, A moi seule de Frédéric Videau suit l’étrange relation entre une jeune fille séquestrée pendant 8 ans et son ravisseur. Un film intelligent pour un beau duo d’acteurs, Agathe Bonitzer et Reda Kateb.

Alors que le cinéma français est capable du meilleur, il est aussi capable du moins bon. Si Low Life, nouveau film de Nicolas Klotz et Elisabeth Perceval divise Renan et Yann, pas grand chose ou presque à sauver dans Aux yeux de tous de Cédric Jimenez.

The Plague Dogs, film d’animation de Martin Rosen a beau daté de 1982, il ne sort qu’aujourd’hui en salles. Un mal pour un bien en somme, l’occasion de découvrir un étrange long métrage, dans la lignée de l’oeuvre de Don Bluth.

La saga phénomène espagnole Rec s’offre un troisième épisode sous la forme d’une sorte de spin off. Mais impossible dans [REC]³ Génesis pour Paco Plaza d’atteindre les sommets de son compère Jaume Balaguero.

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Week-end d’Andrew Haigh, film de la semaine pour l’équipe d’Extérieur Nuit. Renan, Perrine et Elise ont été intimement ému et touché par cette histoire d’amour anglaise d’une sincérité et d’une lucidité étonnante.

Le Policier de Nadav Lapid, avec son titre austère, a surpris positivement nos chroniqueurs par son âpreté et son intelligence.

C’est un peu moins le cas de 2 days in New York de Julie Delpy, suite de 2 days in Paris, qui malgré le plaisir immédiat qu’il procure n’a pas su marquer durablement tous ceux qui l’ont vu.

Perfect Sense de David MacKenzie n’a pas su convaincre nos chroniqueurs, en particulier Yann, malgré son intrigante idée d’apocalypse intime. Cela n’a pas empêché Mélissa et Perrine d’aller poser quelques questions au réalisateur écossais lors du Festival de Dinard.

Le film de Sophie Schoukens, Marieke, a divisé Justine et Laure tandis que La Vida Util de Federico Veiroj fut une véritable révélation pour un David enthousiasmé. En revanche, c’est la déception pour Suzanne et Renan qui, malgré leur amour pour les flibustiers et la stop motion, n’ont pas été emballés par Les Pirates ! Bons à rien, mauvais en tout de Peter Lord.

Si elle apprécie l’effort et l’image, Suzanne n’a pas non plus été convaincue par La Terre Outragée, drame sur fond de Tchernobyl de Michale Boganim.

Rien à sauver ? Sûrement pas l’héroïne mais le film non plus semble-t-il pour Extérieur Nuit qui a peu apprécié Young Adult de Jason Reitman. Enfin, c’est une ressortie qui termine notre émission et qui a éblouit Elise : Despair de Rainer Werner Fassbinder où le personnage Hermann Hermann joue au jeu dangereux de « Vis ma vie » avec son sosie.

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La reine est morte, vive la reine ! Cette semaine, Extérieur Nuit vous invite à la Cour de Louis XVI, quelques jours avant la révolution, et tient à vous faire découvrir la Marie-Antoinette de Benoit Jacquot dans Les Adieux à la reine, bien différente de celle de Sofia Coppola.

Petit goût de fin du monde qui a (plus ou moins) enchanté notre équipe avec Bellflower, premier film de Evan Glodell. Le pyromane en herbe est également passé à la moulinette d’Extérieur Nuit grâce à Mélissa.

Moiteur, désirs et sentiments : tout s’entremêle dans 30 Beats d’Alexis Lloyd. La chaleur échauffe les esprits et les avis de nos chroniqueurs.

Deux films ont particulièrement désarçonné nos critiques. Tout d’abord Aurora, film marathon roumain de Cristi Puiu qui a partagé David et Pauline puis Busong du philippin Auraeus Solito dont l’histoire nous échappe encore mais dont les qualités plastiques sont unanimement louées par Justine et Suzanne.

Le fantastique a trouvé sa représentante de la semaine en la personne de Perrine qui a bien aimé les robots rétro-futuristes d’Eva de Kike Maillo et moins apprécié le Battle Royale édulcoré qu’est Hunger Games de Gary Ross.

Target, du réalisateur monosyllabique McG, fait l’unanimité chez nos chroniqueurs pour ses qualités de pop corn movie, pas si bête pour David. Ce dernier vous encourage enfin à voter Hénaut tandis que Perrine réserve son vote après avoir vu le film de Michel Muller, Hénaut Président.

Soundtrack :

• Woodkid – Brooklyn
• Creedence Clearwater Revival – Fortunate Son

Qui l’eut cru ! Projet X, premier film de Nima Nourizadeh et véritable plaidoirie pour une fête sans limites a conquis l’équipe !

C’est un peu moins le cas de 38 témoins dans lequel Lucas Belvaux retrouve son acteur Yvan Attal, trois ans après le surprenant Rapt.

Dans Le Fossé, le cinéaste chinois Wang Bing adapte par le biais de la fiction le récit de Fengming, jeune femme envoyée en camp de rééducation à la fin des années 50. Des souvenirs que le réalisateur avait exhumé lors de son documentaire Fengming, chronique d’une femme chinoise, sorti sur les écrans la semaine dernière et dont on avait parlé dans Extérieur Nuit.

« Les magnoliaaaaas ! ». Pantalons pattes d’eph et brushing impeccable, l’équipe fait un saut dans les années 70 à l’occasion de la sortie de Cloclo de Florent Emilio Siri, biopic sur Claude François. Un historique façon La môme qui divise les chroniqueurs.

Présenté l’année dernière à la Quinzaine des réalisateurs, Nouveau souffle (Atmen) marque les premiers pas à la réalisation de l’acteur Karl Markovics. Il y suit la difficile réinsertion dans la société de Roman, jeune délinquant enfermé en centre de détention pour mineurs.

Harry Potter n’est plus, vive Harry Potter ! Difficile pour le jeune Daniel Radcliffe de se défaire du personnage emblématique de l’apprenti sorcier. Fini les lunettes rondes et la cicatrice frontale, place désormais aux manoirs hantés et aux lourds secrets… Mouais, on est pas si loin de Poudlard ! Sauf qu’à la réalisation, James Watkins, lui qui nous avait bien traumatisé avec Eden Lake. Mais en sera t-il autant de La Dame en noir ?

Après Respiro et Golden Door, Emmanuel Crialese s’attaque dans Terraferma à un sujet brûlant, la question de l’immigration dans l’Italie d’aujourd’hui. Un long métrage maladroit.

En compétition à la Semaine de la critique, Bi, n’aie pas peur ! du cinéaste Phan Dang Di suit le bouleversement progressif d’une famille vu par les yeux d’un enfant de 6 ans.

On vous parle également du festival CinéNordica, qui s’est tenu du 7 au 11 mars au cinéma du Panthéon ainsi que de la sortie dvd événement du beau film de Michael Powell et Emeric Pressburger, Le Narcisse noir (aux éditions Carlotta).

Les monstres de Tim Burton envahissent la Cinémathèque Française ! A l’occasion de l’arrivée en France de l’exposition consacrée au rejeton chéri des cinéphiles conçue par le MOMA (du 07 mars au 05 août. Informations ici et photos ici) et de la rétrospective et carte blanche mises en place autour de cet événement, l’équipe d’Extérieur Nuit dissèque le cas Burton !

Prix spécial du jury de la sélection Un certain regard lors du dernier festival de Cannes, le réalisateur Andrei Zviaguintsev dresse dans Elena l’état des lieux de la Russie d’aujourd’hui par le biais du cruel portrait d’une mère courage.

Après Le Mariage de Tuya et La Tisseuse, Wang Quan’an revient avec Apart Together, prix du scénario au festival de Berlin 2010. Il y suit les retrouvailles entre Qiao et Liu, séparés depuis 50 ans suite à l’arrivée en 1949 des troupes communistes à Shanghai.

Tony Gatlif adapte librement le best seller de Stephane Hessel, Indignez-vous. Dans Indignados, le cinéaste tente d’insuffler sur grand écran l’énergie du mouvement populaire et révolutionnaire des indignés.

« Des puceaux font le pari de perdre leur virginité ». Dans Hasta la vista, Geoffrey Enthoven transpose ce récit initiatique classique de la comédie américaine à travers le voyage de trois handicapés physiques vers l’Espagne et ses saveurs.

Cinéaste atypique, Wang Bing livre dans Fengming, chronique d’une femme chinoise les confessions et les souvenirs d’une femme, témoin soixante ans auparavant de la construction de la nouvelle Chine.

Le blockbuster de la semaine se nomme John Carter, production Disney signée Andrew Stanton et adaptation du roman graphique d’Edgar Rice Burroughs. Une oeuvre culte dont la transposition ne parvient pas totalement à convaincre malgré la présence de Taylor Kitsch, acteur de la série emblématique Friday Night Lights (« Full Hearts, Clear Eyes, Can’t Lose »).

Enfin, coté cinéma chez soi, découverte des westerns Bandolero d’Andrew V. McLaglen et Le Vent de la plaine de John Huston et du film de genre Angoisse de Bigas Luna (tous trois édités en dvd chez Filmedia).

Nous n’avons pas eu le temps de faire des annonces alors on se rattrape sur le podcast. A ne pas louper, le Festival CineNordica au cinéma du Panthéon du 07 à 11 mars 2012 (informations ici) et le Festival Théâtres au cinéma au Magic Cinema de Bobigny du 07 au 20 mars 2012 (informations ici).

Le Festival de Cannes a décidément la cote. Alors que The Artist, présenté il y a un an en compétition officielle, vient de rafler cinq oscars, nos deux films de la semaine ont eux aussi été découverts l’année dernière en section Un certain regard: Martha Marcy May Marlene, premier film du nouveau prodige américain Sean Durkin et Oslo, 31 août, deuxième réalisation du cinéaste norvégien Joachim Trier pour un spleen dans les rues d’Oslo.

Jean Dujardin est partout ! De Los Angeles à Paris, en tant qu’acteur comme en tant que réalisateur, à l’image des Infidèles, comédie à sketches assez réussie déclinant de multiples façons les liaisons extraconjugales.

On parle beaucoup du Nicolas Cage‘s movie mais qu’en est-il du Liam Neeson‘s movie ? Après les films de vendetta (Taken, Sans identité), l’acteur irlandais se lance corps et âme dans le survival Le Territoire des loups de Joe Carnahan.

L’étrangeté de la semaine est française. Dans L’Hiver dernier, le réalisateur John Shank filme la fin d’une époque. Un film qui divise Elise et Pauline. Tout comme En terrains connus de Stéphane Lafleur, incongru road movie canadien.

Outre The Artist concourrait dimanche à l’oscar du meilleur film Extrêmement fort et incroyablement près, nouvelle réalisation de Stephen Daldry. Un long métrage qui peine à convaincre l’équipe.

Enfin, Renan nous fait découvrir le dernier film de Frank Capra, Milliardaire pour un jour, ressorti en salle cette semaine.

Premier film du réalisateur belge Michaël R. Roskam et nommé à l’oscar du meilleur film étranger, Bullhead, film coup de poing de la semaine, interroge sur la masculinité et la bestialité.

Plusieurs mois à peine après Les Aventures de Tintin, Steven Spielberg revient avec une histoire digne des années 80. Dans Cheval de guerre, il conte l’histoire d’un cheval… partant à la guerre ! Une histoire que seul Spielberg, grand enfant du cinéma, semble pouvoir transcender.

A Extérieur Nuit, on aime le cinéaste canadien Guy Maddin et on vous le dit ! Quelle joie que de découvrir son nouveau film, Ulysse, souviens toi, cauchemar éveillé et véritable hommage au cinéma d’antan. Et comme une bonne nouvelle n’arrive jamais seule, le Centre Pompidou offre à Guy Maddin, du 22 Février au 12 Mars, un espace afin de mettre en place des séances de « spiritisme », convoquant la mémoire de réalisateurs décédés. Informations ici.

Avec Albert Nobbs, histoire d’un travestissement dans l’Irlande du XIXème siècle, Glenn Close trouve un rôle à la mesure de son talent. Dommage que le film de Rodrigo Garcia ne suive pas…

La très bonne surprise de la semaine se nomme Chronicle. Surfant sur la vague de la série Misfits,  Josh Trank nous livre un teenage movie intimiste et une véritable réfléxion sur le cinéma.

Angelina Jolie passe à la réalisation avec Au Pays du sang et du miel, sorte de Roméo et Juliette au sein du conflit bosniaque. Un film bancal à la démarche néanmoins sincère.

Les animaux sont décidément à l’honneur cette semaine. La preuve en est, Bovines d’Emmanuel Gras, documentaire à la limite de l’expérimental où le réalisateur pose sa caméra dans un champ… et filme un troupeau de vaches. Un essai minimaliste sur la poésie de la nature qui divise l’équipe.

Le ratage de la semaine se nomme Devil Inside de William Brent Bell, sorte de confessions intimes avec le diable. Vaste programme !

Enfin, Vincent nous parle de Sécurité rapprochée de Daniel Espinosa, un thriller en Afrique du Sud pour un beau duo d’acteurs, Denzel Washington et Ryan Reynolds.

Le biopic a la cote ! Icônes populaires, hommes politiques ou personnalités emblématiques, le cinéma s’attaque cette semaine à deux figures diamétralement opposées: Allen Ginsberg, précurseur du mouvement littéraire la beat generation dans Howl de Rob Epstein et Jeffrey Friedman et Margaret Thatcher dans La Dame de fer de Phyllida Lloyd.

Laure vous donne quelques conseils cinématographiques pour braver seul(e) la Saint Valentin. D’ailleurs, Elise et Pauline vous conseille la romance de Valerio Mieli, Dix hivers à Venise. Tout comme le drame espagnol Amador de Fernando Leon de Aranoa.

A la crise sociale anglaise sous le régime Thatcher répond celle de la France à notre époque. Dans La Désintégration, le réalisateur Philippe Faucon s’interroge sur la discrimination sociale et ethnique et ses dérives. Qu’aurait pensé Serge Gainsbourg de cette drôle d’époque, lui à qui Pierre-Henry Salfati donne la parole dans l’autobiographie réinventée Je suis venu vous dire….

On passe du coq à l’âne avec Dos au mur, premier film du réalisateur Asger Leth, thriller dans la lignée d’Inside Man de Spike Lee.

Côté cinéma patrimoine, ressortie du chef d’oeuvre de Jean Renoir, La Grande illusion. Enfin, Wild Side édite dans sa collection Vintage Classics plusieurs oeuvres atypiques: Le Masque de Crane Wilbur, Marée Nocturne de Curtis Harrington et Barbe Bleue d’Edgar G. Ulmer.

Extérieur Nuit a reçu David Dusa pour son film Fleurs du mal, présenté à Cannes dans la sélection l’ACID. David et Mélissa ont interviewé le réalisateur dont la démarche n’est pas si éloignée de celle de Djiin Carrénard et de son Donoma.

Voyageons outre manche pour parler de La Taupe de Thomas Alfredson, adaptation du best-seller, réputé inadaptable, de John Le Carré. Les hommes du MI6 et leurs secrets font l’unanimité au sein de l’équipe.

Deux moyens métrages ont également conquis les chroniqueurs. Le Marin masqué de Sophie Letourneur et Un monde sans femmes du jeune réalisateur à suivre Guillaume Brac.

Une bonne semaine puisque El Chino de Sebastian Borensztein sur la rencontre entre un chinois et un argentin a également surpris et amusé Justine et Pauline.

Dans la lignée des Chats Persans, En secret de Maryam Keshavarz autour de la relation amoureuse de deux iraniennes ravi les chroniqueuses. Elise poursuit son périple au Moyen Orient avec le film My Land où le réalisateur Nabil Ayouch tente de revenir aux origines du conflit israélo-palestinien. Pédagogique mais partie prenante.

Perrine et David ont eux préféré faire un tour du côté du club de striptease d’Abel Ferrara et ont apprécié l’ambiance vaudevillesque de Go Go Tales, conte désenchanté mais léger.

Enfin, Star Wars revient sur le grand écran mais en 3D, l’occasion pour Renan de nous parler de Dark Lens de Cédric Delsaux. Un beau livre qui saura plaire autant aux fans de la saga qu’aux amateurs d’arts (aux éditions Xavier Barral). Rayon dvd, découverte du documentaire The People vs George Lucas d’Alexandre O. Philippe réalisé au moment de la sortie en Blu-Ray de la saga qui avait provoqué de fortes dissensions parmi les fans vis-à-vis du réalisateur culte (CTO éditions).

Présenté à la Quinzaine des réalisateurs, Sur la planche, premier film de la réalisatrice Leila Kilani est notre film de la semaine. L’occasion de vous parler des 12e journées cinématographiques dionysiennes « Est-ce ainsi que les hommes vivent », du 01 au 17 Février à l’écran de Saint Denis, dont Sur la planche était le film d’ouverture. Retrouvez toutes les informations ici.

On en profite pour vous parler également de deux autres festivals, le 34e Festival International du Court Métrage de Clermont Ferrand, du 27 Janvier au 04 Février (informations ici) et de la 22e édition du Festival Jeune Public Ciné Junior, du 1er au 14 Février (ici).

Prix de la critique internationale lors du dernier Festival Américain de Deauville, Detachment marque le retour du réalisateur Tony Kaye (American History X) et divise l’équipe.

Eric Khoo rend hommage au mangaka japonais Yoshihiro Tatsumi dans le film d’animation Tatsumi, présenté l’année dernière dans la sélection Un certain regard du Festival de Cannes. Un film qui ravit l’équipe.

Cannes toujours avec Hanezu, nouveau film de la réalisatrice Naomi Kawaze, passé inaperçu lors de sa présentation en compétition officielle. Il faut dire que ce film apaisant, véritable éloge à la nature, peut facilement laisser de côté.

Dans Elles, la réalisatrice Malgorzata Szumowska s’attaque au sujet de la prostitution étudiante suivant l’enquête d’une journaliste de Elle. Film que les chroniqueuses vous conseillent.

Nouveau « fils de » dans l’industrie du cinéma, Sam Levinson égratigne l’institution qu’est la famille américain dans Another Happy Day, comédie amère particulièrement acerbe.

Le plaisir coupable de la semaine s’appelle Tucker & Dale fightent le mal, premier film de Eli Craig, parodie de films d’horreur visiblement extrêmement drôle.

Pour finir, Renan nous parle du livre Films des années 2000 de Jürgen Müller, aux éditions Taschen.

Fêtons le Rabah Ameur-Zaïmeche nouveau ! Les Chants de Mandrin, Prix Jean Vigo, fait l’unanimité auprès de l’équipe. Un film aux résonances très actuelles, proches de celles au coeur du documentaire de Stefano Savona, Tahrir, place de la libération.

Jeanne Dielman 23, quai du commerce, 1080 Bruxelles, Golden Eighties, La Captive… la réalisatrice Chantal Akmeran revient sur le devant de la scène avec La Folie Almayer, une expérience cinématographique plongeant Stanislas Merhar au coeur de la jungle.

Avant le Cheval de guerre de Steven Spielberg, Patricia Mazuy filme dans Sport de filles la rencontre entre une femme obstinée, un dresseur allemand et un canasson. Et parce qu’il n’y a pas que les chevaux au cinéma, Yves Caumon suit la rencontre incongrue entre un volatile et Sandrine Kimberlain.

Manifestation ! L’équipe d’Extérieur Nuit s’insurge contre The Descendants d’Alexander Payne, comédie mélodramatique haïwaienne, Golden Globes du meilleur film dramatique et candidat sérieux aux prochains oscars.

Guy Ritchie s’attaque de nouveau au héros de Conan Doyle. Dans Sherlock Holmes 2: jeu d’ombres, le  célèbre détective se retrouve confronté à son plus grand ennemi, le Professeur James Moriarty.

Côté cinéma de patrimoine, ressortie d’un grand film de Robert Wise, Le Coup de l’escalier, plongée au coeur de l’Amérique raciste des années 60. Enfin, les histoires de jumeaux fascinent les cinéastes, avec la sortie dvd de l’inédit Faux-semblants de David Cronenberg (TF1 vidéo) et Seconds Apart de Antonio Negret (Atypik vidéo).

Extérieur Nuit retombe cette semaine en enfance à l’occasion du Festival Don Bluth, organisé du 25 Janvier au 07 Février au cinéma Le Palais de Créteil. Nous recevons Simon-Pierre Castanié, organisateur de l’événement et spécialiste du cinéma de ce grand maître de l’animation. Vous pouvez retrouver le programme ici.

Alors que les américains remakent à tout va les grands succès étrangers, David Fincher s’attèle à l’adaptation de Millenium, premier volet de la trilogie de Stig Larson et du film suédois de Niels Arden Oplev. Un « fast-remake » inutile ou une nouvelle vision de l’oeuvre ?

Après le Frédéric Beigbeder romancier, puis critique mondain et cinéma, voici le Beigbeder réalisateur. Pour son premier long métrage, l’écrivain adapte son propre livre L’amour dure trois ans avec pour alter égo l’humoriste Gaspard Proust. De quoi diviser l’équipe !

A travers son documentaire Duch, le maître des forges de l’enfer, le cinéaste cambodgien Rithy Pahn tisse le saisissant portrait de Kaing Guek Eav, dit Duch, dirigeant de la cellule S21 sous le régime Khmer Rouge. Yann et David nous en parlent.

Tandis que le réalisateur norvégien Jannicke Systad Jacobsen explore le désir adolescent dans Turn Me On, les retraités de Et si on vivait tous ensemble ? de Stéphane Robelin s’essayent aux joies de la colocation.

« J’ai vu un film où Céline Sallette est une nonne… et bah je la préfère en p*te », disait un grand critique de Positif. Un avis que partage visiblement l’équipe envers Ici-Bas, nouveau film de Jean-Pierre Denis.

Après une sympathique comédie, David Schwimmer, ex-Ross de Friends, se lance dans le film de vendetta. Dans Trust, l’acteur-réalisateur s’attaque aux dérives d’internet.

Côté cinéma de patrimoine, ressortie à la Filmothèque de L’insoutenable légereté de l’être de Philip Kaufman, adaptation du classique littéraire de Milan Kundera. Enfin, Carlotta édite en dvd une rareté, Talk Radio d’Oliver Stone.

Du 10 Janvier au 14 Février se tient à la Filmothèque du quartier latin la rétrospective Littérature et Cinéma. Au total, 70 films pour faire le tour de ce qu’est l’adaptation littéraire au cinéma. A cette occasion, nous recevons François Michel Allegrini, assistant programmateur et ancien d’Extérieur Nuit, et l’écrivain Thomas Clerc. Retrouvez le programme complet de la manifestation ici.

Petite forme pour le grand Clint Eastwood. Malgré un sujet passionnant, le portrait du très controversé Edgar Hoover, son nouveau film J. Edgar peine à convaincre l’équipe. A cette occasion sort également aux éditions Capricci le livre – au titre évocateur - Clint Fucking Eastwood de Stéphane Bouquet. François nous en parle.

Le film de la semaine est un documentaire et pas n’importe lequel. Pour son premier long métrage, Raphaël Siboni a rassemblé les archives du hardeur HPG. Au final, Il n’y a pas de rapport sexuel, plongée radicale et fascinante au coeur de l’industrie pornographique.

Belle semaine pour le documentaire puisque qu’en plus du film de Raphaël Siboni, deux autres films se frayent un chemin vers les salles. Dommage que Les Nouveaux chiens de garde de Gilles Balbastre et Yannick Kergoat et Le Projet Nim de James Marsh peinent à tenir leurs promesses.

Plus proche de Toutes nos envies de Philippe Lioret que du Louise Wimmer de Cyril Mennegun, le réalisateur Christophe Ruggia se frotte laborieusement au genre du film social à la française avec Dans la tourmente.

Difficile de faire aussi bien que son père quand celui-ci se nomme Hayao Miyasaki, maître de l’animation japonaise. Après Les contes de Terremer, Goro Miyasaki revient avec La Colline aux coquelicots, romance estudiantine au coeur des années 60.

Enfin, le film WTF de la semaine se nomme The Darkest Hour, signé Chris Gorak, dans lequel les américains assouvissent leur rêve secret: et si les extraterrestres envahissaient la Russie ?